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CON SU PRIMER DISCO ESTAN CONSIGUIENDO QUE TODOS LOS MEDIOS DE COMUNICACION SE FIJEN EN ELLOS. SU PROPUESTA MUSICAL SE BASA EN EL COQUETEO CON VARIOS GENEROS MUSICALES PERO DENTRO DEL ROCK, CONSIGUIENDO UNA PROPUESTA ALGO DISTINTA Y ACOMPAÑANDO SUS DIRECTOS DE UNA POTENTE IMAGEN. LA FORMIDABLE VOZ DE PATRICIA APOYANDOSE DE UNA ESTUPENDA LIRICA, HACE QUE EL PUBLICO REPITA EN SUS CONCIERTOS. 

Hace tres años que se formó el grupo. ¿Cómo se formó? ¿Os conocíais de otros proyectos? ¿Por internet? ¿Por algún anuncio en algún local de ensayo?

     Pablo: Otra guitarrista y yo veníamos de intentar arrancar un proyecto anterior, que nunca vio la luz. A partir de ahí nos pusimos a buscar músicos para una nueva banda. A Charlie lo conocimos a través de internet y él nos presentó a Patricia. Más tarde se incorporó Alex para completar la formación. Con el tiempo, el otro chico dejó la banda y nos quedamos nosotros cuatro. Ya llevamos así un par de años y la cosa marcha muy bien. La verdad es que, a pesar de no conocernos previamente, hemos formado una gran familia desde el primer día.  Creemos que el respeto y la tolerancia que siempre hemos tenido unos por otros ha sido la semilla que ha hecho ir creciendo a la banda.

¿Recordáis cómo fue el primer día en el local de ensayo? Teníais claro el camino del grupo o se ha ido Carpophonica haciendo en estos tres años.

     Je, je. La verdad es que nos acordamos perfectamente. De hecho es algo que recordamos con bastante cariño. Realmente nuestro primer ensayo fue en una casa , con un par de guitarras acústicas y un cajón. Teníamos algunos temas medio montados y había que ver qué tal iban con la voz de Patricia. A partir de ahí, empezamos con un local por horas y enseguida cogimos un alquiler mensual para poder llevar todas nuestras cosas. Los primeros meses fueron bastante intensos. Varios ensayos por semana de 3 o 4 horas, porque queríamos montar un repertorio cuanto antes y salir a dar conciertos, que es lo que más nos ha gustado desde el primer momento.

Que la situación no es muy alentadora en el mundo de la música no lo vamos a descubrir ahora, ¿Por qué entonces lanzaros a la grabación del CD?

     Nosotros hacemos música por el mero placer de hacerla. Todo lo que venga después es un regalo. Creemos en lo que hacemos y queremos mostrarlo a la gente. Que nos escuche, que opine, que critique, que disfrute, que aplauda, etc. Además, tras tres años de duro trabajo, la grabación del disco es algo que nos debíamos, a nosotros mismos y a la gente que nos viene siguiendo desde el primer día. Ellos son el motor de Carpophonica porque si no, nunca hubiéramos avanzado. ¡Y no paraban de pedirlo, ja, ja!

“Teatro de Cristal” es vuestro primer trabajo y estáis consiguiendo que los medios de comunicación se fijen en vosotros. La palabra “Teatro” tiene que ver mucho con vuestra imagen y vuestro directo. ¿Cómo surge la idea de toda la imagen del grupo y llevarla al directo?

     La verdad es que no ha sido algo premeditado, pero curiosamente, la relación con el “Teatro” es algo que ha ido marcando el devenir de la banda. Patricia venía de ahí, ya que era actriz. Más tarde, una de las experiencias más bonitas de Carpophonica fue cuando nos invitaron a tocar a un pequeño teatro de París, con motivo de unas jornadas de pintura y poesía latinas en las que intervenía nuestro amigo Navalón (autor del texto de 14 kms). Luego un día Patricia apareció con la letra de “Teatro de Cristal”, que nos encanta. Así que pensamos, “el disco tiene que llevar este nombre”. Lo de la imagen ha ido viniendo solo, por seguir un poco el juego, pero nos gusta mucho el rollo.

Hablemos de vuestra música que tiene tintes de hard-rock, pop, a veces se acerca al blues o al jazz. ¿Es difícil ponerse de acuerdo en el local de ensayo para llevar el tema hacia algún punto en concreto?

     Individualmente tenemos muchas y muy variadas influencias. Lo que, a priori, podía ocasionar algún conflicto, nosotros lo usamos de forma positiva y cada uno aporta su granito de arena. Realmente somos un grupo de rock, pero no tenemos problema en acercarnos a otros estilos. Sale de forma natural y creemos que cualquier estilo tiene cabida si lo adaptas a tu música e intentas poner tu pequeño “sello”.

Las letras las escribe Patricia, por cierto menuda voz, una suerte tener una voz así al frente de la banda. ¿Qué te gusta contar en tus letras y piensas a la hora de escribirlas para luego llevarlas al directo?

     Antes de nada, muchas gracias por lo que me toca. Como bien dices escribo las letras pero no quiero quitar mérito al resto del grupo que me ayuda en ocasiones, y a otras personas cuyas letras han hecho posible algunas canciones de este disco. Así es el caso del pintor J.A. Navalón, que quiso hacer de su poema 14 km una canción y nos prestó su texto original para poder versionarlo.

Y lo que cuento en las letras… pues qué decir… la vida… jajaja pasan por ser desde experiencias personales, como de personas que conozco o incluso ideas que vea en una peli o un libro y me hagan pensar. Y las escribo según las pienso. En ocasiones tengo que buscar más las palabras pero en otras simplemente salen así y bueno, para mí es un halago saber que llegan a la gente.

El disco se ha grabado en los estudios de un gran amigo como es Julio Goñi de Rock & Pop. ¿Por qué habéis decidido grabarlo en sus estudios y cómo fue la grabación?

     La verdad es que hemos tenido muchísima suerte con la gente que nos hemos ido encontrando y que se ha volcado con nosotros. No solo con Julio, que nos ofreció su estudio y puso sus medios a nuestra disposición. También Iván Mateos, que nos hizo todo el tracking o Diego García Luengas, que ha sido prácticamente un productor en este disco. Gracias a sus guitarras hemos logrado este punto contundente, pero a la vez lleno de matices que nos faltaba. Además, es nuestro segundo guitarrista en directo y realmente merece la pena ir a verlo. Creo que todos han creído en nosotros desde el primer momento y nos han apoyado incondicionalmente. Les estaremos eternamente agradecidos.

El disco se ha mezclado en The SoundKitchen por Pablo Villuendas y se ha masterizado en Nashville por M. Addison. ¿Qué fue lo que os llamo la atención de M. Addison para que fuera el encargado de masterizar este “Teatro de Cristal”?

     Pablo Villuendas es nuestro amigo y ha hecho un trabajo increíble. Es todo un virtuoso y nos pusimos en sus manos. Estamos muy satisfechos con el resultado. Fue él quien nos recomendó a Matt Addison así que no lo dudamos. Además, nos encanta el hecho de que haya sido Masterizado en un sitio tan mítico como Nashville. Le da un toque de glamour, ja, ja.

Quedarse con un tema en concreto es difícil. El disco está repleto de buenos temas “Contradicción”, “Teatro de Cristal”, la balada “Alto en lo alto”, el roquero “Disparando a la memoria”, “Por tus sueños” un sueño de tema, “Incertidumbre”, “Black Betty” en inglés, el blues “Los pasos del gato”, “El ojo del idiota” un tema pop rock que además de cerrar el CD va ha ser el single. Esto es curioso. Normalmente el single suele ser el corte tres o cinco como mucho. ¿Qué tiene este tema que se ha convertido en single?

     En principio no lo contemplábamos como single. Lo tocamos siempre para cerrar los conciertos porque anima mucho, la gente lo canta, baila, y se van a casa de muy buen rollo. Por eso lo pusimos también para cerrar el disco. Luego llegó nuestra promotora y nos convenció de que tenía que ser el single porque era muy pegadizo e iba a funcionar muy bien en radios, así que tuvimos que hacerles caso... ¡Ahora pensamos que ha sido un acierto!

También nos encontramos un tema oculto o un regalo, según lo miremos, la verdad que para mi ha sido un regalo “14 kms”. Hacia tiempo que no escuchaba un tema tan bello y muy cercano al jazz. ¿Pensáis en un segundo CD acercaros a estos derroteros o ha sido un coqueteo con este genero?

     Lo primero, muchísimas gracias. Nos alegramos mucho de que guste. Con respecto al segundo disco, tenemos ya unos cuantos temas medio montados, pero aún falta mucho por ver hacia dónde va a tirar. Buscamos más bien el ambiente de “Por tus sueños”. Fue la última que compusimos para este trabajo y nos gusta mucho la atmósfera que se crea, pero aún no sabemos. Lo que es seguro es que seguiremos en la misma línea de acercarnos un poco a los estilos que vayan saliendo.

Estamos terminado la entrevista y muchos pensaran “no se lo va a preguntar” pero si es inevitable. ¿Por qué Carpophonica?

     Surgió de casualidad. Una tarde del verano en que se formó la banda, tomando unas cervezas y diciendo un montón de nombres absurdos, ja, ja. De repente a alguien se le ocurrió lo de Carpophonica. Nos sonó bien y nos lo quedamos. Creemos que la gente se acostumbra, aunque a veces no los pilla bien y lo han pronunciado de todas las maneras posibles. Lo bueno es que cuando se lo aprenden, ya no se olvida.

Y para terminar ¿cómo se presentan los conciertos y cuando vamos a poder veros en directo?

     Pues con muchísimas ganas, la verdad. El 19 de noviembre presentamos en Madrid, en la sala Lemon. Llevaremos algún invitado y trataremos de ofrecer un buen show. A partir de ahí, la idea es salir a tocar fuera de Madrid e ir dándonos a conocer poco a poco.

Muchas gracias por vuestro tiempo, un abrazo.

     Muchísimas gracias a vosotros. Un auténtico placer.