El guionista Florentino Flórez y el dibujante Guillermo Sanna recrean con rigor documental un sobrecogedor episodio significativo y hoy casi olvidado de los años de plomo de ETA.
En noviembre de 1975, en el momento de la muerte del dictador Francisco Franco, había tres centrales nucleares en funcionamiento en España: Zorita en Guadalajara, Santa María de Garoña en Burgos y Vandellós en Tarragona. Cuatro más se encontraban en fase de construcción: la de Almaráz en Cáceres, Ascó en Tarragona, Cofrentes en Valencia y Lemóniz en el País Vasco. La historia de esta última y de cómo nunca llegó a terminarse, es el oscuro episodio de nuestra historia reciente que han elegido el guionista Florentino Flórez y el dibujante Guillermo Sanna para remover conciencias y rendir homenaje a víctimas que nunca debieran olvidarse.
En 1972 la empresa Iberduero anunció su intención de construir una central nuclear en la localidad vizcaína de Lemóniz, en plena costa vasca y a escasos 30 minutos del popular promontorio de San Juan de Gaztelugatxe. Desde un primer momento, la oposición popular y las protestas de los grupos ecologistas, especialmente desconfiados y combativos contra todo lo nuclear, dificultaron el camino a un proyecto en el que muchos otros sólo veían una oportunidad de trabajo a largo plazo.
Pero el problema real fue cuando la organización terrorista ETA decidió sumar su habitual forma de actuar, a base de Goma-2 y quitar vidas, para detener las obras a cualquier precio. Es aquí donde incide, con un tremendo rigor documental, el guion y la frenética historia que Florentino Flórez quería contar para hablar del terrorismo de ETA. Para ello, este hábil guionista nominado a varios premios Eisner recurre y recuerda, entre otras víctimas, especialmente a dos de los protagonistas reales en torno a la construcción fallida de Lemóniz: José María Ryan, ingeniero jefe de la central y Ángel Pascual, ingeniero nuclear que fue mano derecha derecha de Ryan. Ambos fueron asesinados por terroristas etarras. El primero, padre de cinco hijos, fue secuestrado, ejecutado a sangre fría con las manos atadas a la espalda y abandonado en un bosque. El segundo, padre de tres hijas y un hijo, fue tiroteado por tres pistoleros cuando llevaba en coche a su hijo, de diecisiete años, a la parada del autobús escolar.
Arropado por una cantidad ingente de documentación, detallada al final de este apasionante relato, Florentino Flórez expone cronológicamente la violenta espiral en la que se vio sumido el proyecto de la central de Lemóniz, en el contexto de la Transición española, momento en el que, muerto el dictador, ETA multiplicó sus esfuerzos para desequilibrar la democracia apenas renacida. El relato, basado en hechos, incide en que todos los asesinados por ETA en su ciega lucha contra esta central fueron simples civiles: obreros e ingenieros. Trabajadores todos a los que esta novela gráfica rinde homenaje recuperando su recuerdo con nombres y apellidos.
La narración gráfica, a cargo de Guillermo Sanna, que es un excepcional dibujante acostumbrado a dibujar superhéroes para Marvel, supone un drástico cambio de registro y un reto que supera con creces al dotar a Lemóniz de un tremendo ritmo y fluidez. A través de sus dibujos en blanco, negro y grises, el artista se centra en la credibilidad de los escenarios reales retratados, además de las expresiones y movimientos de una tremenda galería de personajes principales y secundarios. Guillermo Sanna infunde una tremenda emoción y empuje dramático a toda la información que reconstruye esta historia, con momentos realmente escalofriantes como las secuencias que recuerdan los asesinatos terroristas en que, sin retratar explícitamente la violencia, es capaz de dejar al lector sin palabras.
Lemóniz es una original propuesta dentro de las obras de producción nacional por las que apuesta Norma Editorial, que vuelve a colocar en el mapa la historia de una central nuclear que nunca llegó a ponerse en marcha y que, a día de hoy, se encuentra abandonada y en ruinas, como el recuerdo de todos aquellos que se vieron arrollados de modo implacable por los acontecimientos.
¿Por qué retomar ahora, en este momento, el tema de ETA?
Bueno entre otras razones porque pensamos que nadie lo está haciendo. Ha habido algunas ficciones sobre ETA, pero pensábamos que estaba relativamente virgen el asunto y a mí es un tema que me ha perseguido durante bastante tiempo. Me parece grave. Me parece que no se le presta la atención que merece y era un poco poner una primera piedra. Sobre todo por las víctimas. Para mí, es un poco lo que hemos querido transmitir, sentimos que ahí hay unos héroes y que son unos héroes olvidados.
En este caso además, como bien resalta la obra, aquí las víctimas fueron todas civiles. Algo que aleja aún más al grupo terrorista de esa lucha teóricamente “política”, porque desde los simples obreros que trabajaban en la central al niño que fue la última víctima directa cuando le explotó un paquete bomba abandonado en la calle, además de, por supuesto, José María Ryan y Ángel Pascual. Parece increíble que algo tan importante y la vez penoso esté prácticamente olvidado, ¿no?
Sí, además también se hace como una distinción. Tú acabas de hacerla. Como si matar guardias civiles fuera algo racional y normal y cuando matas civiles es otra cosa, ¿no? Esta distinción yo creo que no es adecuada, pero en la percepción pública de ETA pesa mucho, como si cuando mataban guardias civiles pues como que “estaban para eso”. Y luego hay una segunda distinción que se suele hacer que es entre los obreros y los ingenieros, que la propia ETA la hace: “no queremos perjudicar a la clase obrera, pero si son ingenieros ya va bien”. Pero no es así. Si alguien no opina lo mismo que tú no tienes que pegarle un tiro.
Fieles lógicamente al medio del cómic, en tu caso Florentino como crítico, escritor, estudioso y, por supuesto, guionista, ¿qué os ha aportado este medio a la hora de contar y recuperar los hechos a partir de datos reales?
Bueno, tú sabes que soy muy fan del medio. Yo vivo a través del cómic. Me gusta mucho. Creo mucho en las posibilidades del cómic por explorar y tiene algunas ventajas. En una película no puedes mover multitudes, pero aquí sí. Todo es más fácil en ese sentido. Y la cuestión de la interacción de textos e imágenes te permite ir aportando mucha información sobre la marcha. Nos gusta mucho explorar y utilizar todos estos recursos. Y aquí no podría contar con nadie mejor que Guillermo, que está trabajando en la misma línea que yo de hacerlo todo entretenido y fluido, que todo lo visual forme parte de la historia. No sé si podría haber contado esta historia en una película porque la he visto desde el principio como lo que es: una novela gráfica.
Resumís en 140 páginas los 30 años a lo largo de los cuales se desarrolla esta historia en concreto. Y lo hacéis con ese toque realista de Guillermo en blanco y negro que aquí se da un aire de novela gráfica clásica. Y aunque la historia es bastante trágica, el cómic es totalmente fluido y entretenido de leer. ¿Cómo planteasteis el trabajo común entre ambos para alcanzar algo así?
Nuestra colaboración es muy fluida porque llevamos trabajando años. En el proceso siempre empezamos de la misma manera: yo con cada página adjunto un boceto con una distribución y una primera planificación. Guillermo lo mira y hace lo que le parece. Nunca discutimos cambios ni nada por el estilo, a menos que veamos que algo no funciona y ahí sí lo hablamos. Él parte ya de una visualización y luego la mejora. Lo lleva al siguiente nivel y el siguiente nivel sobre todo en su caso, tiene que ver con la iluminación y una síntesis de los personajes. Guillermo es muy grande con las expresiones. Yo puedo escribir diálogos, pero son luego sus actores quienes interpretan esos diálogos de manera perfecta. El tema de ser entretenido para nosotros era una prioridad desde el principio, porque tratamos un tema serio pero no queremos aburrir. No queríamos adoptar una visión fría o distante estilo documental, sino que teníamos muy claro que era una narración, que era un drama.
Todos sabemos que Guillermo viene del mercado americano dibujando cosas completamente diferentes. Aunque teniendo en cuenta que sí ha dibujado cierta clase de terror, en este cómic su visión de los terroristas da más miedo que cualquier criatura de Lovecraft. De hecho, dentro del toque realista donde denunciáis la violencia de ETA, también reflejáis situaciones en la que no todos los guardias civiles que aparecen a lo largo de la historia son precisamente santos cuando asistimos a situaciones de evidente abuso de poder.
Respecto a lo que has dicho de los guardias civiles, para mí es uno de los puntos flacos de la historia. Sí, estamos reflejando esa policía franquista y esos abusos de poder. Pero ahí me falta el contrapeso. Creo que ahí hay un error de guion. Siempre hemos intentado ofrecer diferentes puntos de vista que no sean unidireccionales. Pero en el caso de los guardias civiles, los que se sacrificaron, los que murieron, los que fueron inocentes que estaban haciendo su trabajo, esos no se reflejan. No encontré el momento de reflejarlo. Y para mí es un error.
Teniendo en cuenta, por ejemplo, que Francia conoce de primera mano el conflicto con ETA y podría ser un mercado potencial, mirando aún más lejos, ¿creéis que la forma en que habéis conseguido contar esta historia hace que merezca la pena que ésta sea conocida más allá de cualquier frontera?
La verdad es que no lo sabemos. En el planteamiento digamos comercial a la hora de decidir el proyecto, veníamos precisamente de Kadath, donde la intención fue hacer una obra que se pudiera exportar y que nos salió rentable con la venta de derechos en Estados Unidos y en Francia. No perdimos dinero. En este caso, queríamos algo que funcionara en el mercado español y nuestra manera de amortizar fue pedir una ayuda, en concreto unas subvenciones del Gobierno Balear, gracias a la cual Guillermo pudo estar trabajando una serie de meses sin sentirse idiota. Lo que pase a partir de ahora… pues por un lado estamos esperando los millones de ejemplares vendidos. En cuanto a posibles exportaciones el mercado francés es el único que vemos posible, pero no está ni planteado.
SOBRE LOS AUTORES
FLORENTINO FLÓREZ
Florentino Flórez (1961, Avilés) es un crítico de cómics en el Diario de Mallorca, ilustrador y autor español, conocido principalmente por ser el director del colectivo El Wendigo y su revista homónima. También organiza el Festival Internacional de Cómics del Principado de Asturias. A lo largo de su trayectoria, ha sido nominado a varios premios Eisner por obras como Woodwork: Wallace Wood 1927-1981, Flesh & Steel: The Art of Russ Heath y Big John Buscema: Comics & Drawings. Es además autor de la antología Ditko Unleashed!, un homenaje a uno de los pilares fundamentales del cómic. En 2021, el crítico decidió adaptar la famosa novela de H.P. Lovecraft, Kadath, con dibujos de Guillermo Sanna y Jacques Salomon y publicada en España, Estados Unidos y Francia.
GUILLERMO SANNA
Guillermo Sanna es un dibujante e ilustrador de cómics originario de Mallorca. Graduado de la Escuela Superior de Diseño y Arte de Palma, ejerció diversos oficios hasta poder dedicarse plenamente al mundo del cómic. En 2016 publicó Straitjacket en Estados Unidos, un cómic de terror editado por Amigo comics y con guion de El Torres. Ese mismo año, se unió a House of Ideas, donde ha dibujado para numerosas series como All-New Deadpool (2016), Amazing Spider-Man (2021), Destiny of X (2023) y una serie limitada dedicada a Bullseye para Marvel Comics.
