La de hoy es una recomendación y una reflexión gracias a la «novedad» de la quiero hablaros. Cuando escribo esto aún es Día del Libro, Sant Jordi en toda Cataluña e incluso Feria del Libro en pequeñas o grandes ciudades que usan para bien todos estos eventos en torno a los libros para recordarnos la importancia de lo que reivindican. La mayor parte de la gente se ha olvidado de esa distópica pandemia de hace unos años en los que el encierro obligado nos devolvió a las vidas añadidas que acumulan todas las páginas leídas. Con todo lo malo de aquello, hubo quienes sobrevivieron sin problema gracias a que la gente recuperó el tiempo de pararse a pensar por un momento y a leer en muchos de ellos. Ojalá hoy haya sido un día espléndido para libreros, editoriales, escritoras y autores de toda clase en torno a los libros: desde quienes viven de sus palabras a quienes dibujan sueños para que los demás nos podamos evadir y soñar un poco también.
Hace una semana me llevé una agradable sorpresa en estos tiempos convulsos. Visitando por vez primera el ya establecido Krunch Festival que tiene lugar anualmente en Alcalá de Henares, nunca imaginé encontrarme con lo que vi allí. Bien es cierto que es un evento diferente del típico Salón de Cómic, aunque visitados otros, el lado más llamativo fue encontrar sólo un puesto donde se vendían cómics en una celebración de los cómics. Por suerte lo bueno, lo mejor diría yo, fue descubrir una abarrotadísima carpa en el momento supuestamente «más tranquilo» del día, en el que compartían espacio más de 80 artistas ofreciendo directamente su obra. Aún mejor: posiblemente el número de participantes fuera incluso mayor, pero si fueron 80, más de 60 eran mujeres. Y la calidad de todo el arte que se acumulaba en apenas dos pasillos era sencillamente apabullante. Por supuesto allí, entre gente que se autoedita o es tan valiente como para crear su propia editorial independiente, había infinidad de fanzines con una calidad cómo nadie de los 80 ó 90 pudo imaginar que llegaría a alcanzarse.
Entrevistando a un autor ahora consagrado de novela gráfica, él mismo recordaba cómo sus inicios fueron haciendo fotocopias que él mismo grapaba de aquello que era capaz de crear tratando de venderse como artista. Nada más lejos del esfuerzo, pasión y resultados que a día de hoy se pueden ver en mercadillos como el que tuve la suerte de visitar en el Krunch. Y allí me reiteré en una idea que creo compartimos quienes amamos el cómic pero también la creación: la importancia del trabajo de todas esas soñadores y soñadores que tratan de ofrecernos lo que son capaces de plasmar en papel y palabras con unos niveles de calidad, creatividad y originalidad que querrías llevarte las obras de todas ellas y ellos y compartirlas y difundirlas.
De ahí la importancia de dar visibilidad hoy, más que ningún otro día, a la labor de un colectivo con tanta vida como Malfario Cómics, artífices de que podamos disfrutar desde hace unas semanas del número 2 de una de las múltiples formas en que ofrecen una plataforma a toda esa nueva ola de artistas que tienen algo que decir o que, por lo menos, lo intentan. Hablo de Grajo, una peculiar experiencia gráfica que se autodefine, como se indica en el lomo de este libro, como «Antología segoviana de Ciencia ficción». Con 92 nutridas páginas, este segundo número de Grajo vuelve a implicar a diez autoras y autores segovianos en una original sucesión de historias que transcurren entre la ciencia ficción y la fantasía mezclados a partes iguales con retrocrítica social, pero también folclore, personajes, rincones y paisajes que inevitablemente nos conducen en todos los casos al imaginario de esa maravillosa ciudad de Segovia que, hasta descubrir este libro, posiblemente no sabías que esconde mucho más entre sus empedradas calles milenarias.
Algo más grande pero también más delgado que un manga (16x 23,5 cm.), El número 2 de Grajo continua muchos relatos abiertos en el número 1 pero que se pueden leer igualmente o que, en todo caso, nos hacen empezar a buscar ese primer tomito que fácilmente se puede conseguir, junto a este nuevo número, desde la vistosa página de Malfario Cómics.
Con una espectacular ilustración de la cubierta a cargo de Leonardo Kaplus, MA firma el segundo capítulo de su particular visión del personaje de San Frutos, «San Frutos Unlimited Cap. 2: Los sueños te lo dicen, el tiempo te lo dará» además de un delirante relato más corto titulado «Codo» donde se permite reinventar hasta el final de la serie de Los Serrano. Fernando Cristina, Aube Noir, Angela Luengo y Jorge Rodríguez se permiten cierta crítica social contra instituciones y capitalismo en sus respectivos «Los nombres de las calles», «H2Oink», «Segocity 2125» y «Doctor Javitxus contra el poder municipal y la Ei!», mezclando sarcasmo con ideas como cambiar los nombres de las calles a absurdas frases hechas en inglés pensando en el turismo global (por ejemplo la Plaza de Somorrostro por «We are face square»)… aunque hoy en día la realidad supera cosas así cuando menos te lo esperas. Alfonso Escorial nos regala una de las historias cortas de dibujo más pulido en el breve, intenso y bueno «John Bravo: La caída». Andrea Angelina convierte en etéreas viñetas un texto breve que reinterpreta La insoportable levedad del ser de Milan Kundera en visiones de pesadilla. Óscar Silvestre escribe y dibuja la continuación de su particular relato épico fantástico en una Segovia a caballo de varias épocas en el capítulo 2 de «El Yermo de Piedra», que su autor define como «mi propia visión de western segoviano con buenos, malos y feos». Chuno firma «5 Estrellas Vol. 2 – [Error 404] Instinto de supervivencia no encontrado», donde transforma rincones de la ciudad segoviana en verdaderos escenarios estilo Blade Runner. Y, por último, Javier Oria escribe e ilustra un cuento corto a modo de «Epílogo» donde retrata el encuentro dentro de muchos siglos de otra de las plazas más reconocibles de Segovia cuando una raza alienígena visita los restos que dejó la humanidad de lo que un día fue una ciudad gloriosa.
Divertido, revelador y original, lo mejor del número 2 de Grajo es lo que reivindica: ser un testimonio del talento local convertido en oportunidad real de dar a conocer el talento de quienes mantienen y están llamados a continuar el legado de crear y pensar que, por qué no, quizás en no mucho tiempo alguno de los nombres aquí recogidos se conviertan no sólo en autoras y autoras con y del futuro, sino en artistas que inspiren a su vez a nuevas generaciones a que esto nunca se detenga y cómic, viñetas y arte sigan saliendo adelante de cada rincón posible de cada ciudad. Gracias a Malfario Cómics por recordarnos la importancia de ofrecer espacio, medios y páginas a quienes ya se han atrevido a dar ese paso que nos separa a los que leemos de quienes deciden ponerse al otro lado para crear ellos historias.
