La sensación de que ya está todo contado es directamente proporcional a lo afortunado que puede llegar a sentirse cualquier aficionado al mundo del cómic. Esto mismo es aplicable al mundo del cine, de la literatura y del arte, donde la calidad y dotes gráficas de tantísimas autoras y autores de técnica superlativa nos dejan cada vez menos nombres que perduren por encima del tiempo. Y pese a todo, hay que agradecer experimentos tan loables como la idea de DC Comics que, bajo el título de «El mundo», nos ha regalado a los aficionados y aficionadas al mundo de los superhéroes varios libros ya donde quince países y el doble de autoras y autores son invitados a ofrecernos sus particulares versiones y visiones de los superhéroes más conocidos del universo DC. Si eres mínimamente seguidor de los grandes nombres de DC es imposible que pasasen desapercibidos sendos tomos dedicados a Batman, a Superman o al Joker en los que, además llegados a la aportación desde nuestra península ibérica pusieron lápices e historias además dos autores tan enormes como el mismísimo Paco Roca llevando al hombre murcciélago nada menos que a Benidorm mientras Jorge Jiménez empleaba los incomparables escenarios de Granada con el hombre de acero.
Aprovechando la exposición mediática que el personaje de Supergirl tuvo en los meses previos al verano de este 2026 gracias a la publicidad adicional ofrecida por el estreno de la versión cinematográfica del personaje, de entre los muchos títulos a destacar llegó, justo a tiempo, Supergirl. El mundo, toda una sorpresa si volvemos a esa idea con la que iniciamos esta reseña: la ausencia de historias que nos toquen porque sean capaces de contarnos algo diferente, algo que no hayamos visto o leído ya miles de veces antes. Pues bien, lo que comienza como una agradable y correcta lectura «jugando en casa» con «Gallina», la aportación estadounidense a cargo de la guionista Mariko Tamaki y la dibujante Skylar Patridge, nos adentra en un universo donde Supergirl es idea e inspiración pero también la excusa perfecta para que todos los equipos creativos aquí reunidos reclamen un espacio no sólo para todas las creadoras invitadas, sino para sus personajes femeninos y el potencial reivindicativo obvio de la superheroína junto a cada una de ellas.
MARIKO TAMAKI
Mariko Tamaki se adentró en el mundo del cómic en 2008 con su novela gráfica Skim, dibujada por su prima, Jilian Tamaki. Proveniente de la escena teatral de Toronto, Tamaki se adaptó rápidamente al cómic, encontrando su propia voz con This One Summer en 2014 y luego diversificándose en el trabajo por encargo con proyectos como Teenage Mutant Ninja Turtles de IDW, Supergirl de DC, She-Hulk de Marvel, y culminando con Laura Dean Keeps Breaking Up with Me en 2019.
SKYLAR PATRIDGE
Skylar Patridge, dibujante de cómics independiente, ilustradora, diseñadora y escritora ocasional, es una artista muy querida por los fans. Su trabajo es muy solicitado por las principales editoriales de cómics, ya sea creando material original como Relics of Youth y Resonant , ambos para Vault Comics, o dibujando a algunos de los personajes más queridos de la cultura pop, como Batman, Wonder Woman, Supergirl y Buffy la Cazavampiros.
La aportación española viene en este tomo de la mano de la autora Aneke al guion, dibujo, color y portada con un curioso relato corto en el que trae a Supergirl de visita a la ciudad de Madrid pero, sobre todo, a sus alrededores, recuperando una vieja leyenda en torno a La Maliciosa, el pico más alto y emblemático de la Comunidad. Su aportación incluye además bocetos e incluso alguna de las fotografías que empleó para hacer realidad su historia.
ANEKE
Nacida en Madrid, Aneke es una de las dibujantes de cómics españolas que ha irrumpido con más fuerza en el mercado estadounidense en los últimos años. Su trayectoria profesional abarca diversas editoriales, como DC Comics, MARVEL, Dynamite y otras. Además, entre sus trabajos más recientes destaca The New Adventures of Esther: The Wedding. Es más conocida por ser la cocreadora y dibujante de la novela gráfica de misterio negro Bylines In Blood junto con Erica Schultz y Van Jensen para Aftershock; dibujante de Carmen , la novela gráfica, y por sus trabajos para DC Comics y Marvel Comics.
Desde Italia el granito de arena lo aporta «Oscuros reflejos» con guion la efectiva Irene Marchesini junto a una mega estrella en Italia como la cantante Francesca Michielin, quien explica sobre esta notable colaboración: «el tema de la igualdad de género me toca muy de cerca; lo considero necesario y, sobre todo, al contrario de lo que muchos afirman, absolutamente capaz de marcar la diferencia«. Por su parte, la espectacular dibujante y colorista Federica Croci añade sobre este retrospectiva historia: «me enorgullece poder colaborar en un proyecto exclusivamente femenino y espero que inspire a otras jóvenes a perseguir todas sus metas”.
FRANCESCA MICHIELIN
Francesca Michielin es una de las artistas más destacadas e interesantes de la escena musical actual. Su nuevo álbum, Magia Bianca, se lanzó el 12 de junio. Este proyecto abre un nuevo capítulo en la carrera de Francesca, concebido como un verdadero álbum conceptual en forma y temática, que combina atmósferas synth-pop, medievales y ochenteras con historias de mujeres y brujas reflejadas en la actualidad. El lanzamiento del nuevo álbum fue precedido por los sencillos «Una donna non può» y «Strega Comanda«. En el verano de 2026, Francesca recorrerá el país de norte a sur, desde las costas hasta las altas montañas, para compartir su nueva etapa artística con el público en algunos de los lugares más evocadores de Italia. En otoño, regresará para ofrecer conciertos en vivo en los teatros más importantes del país.
IRENE MARCHESINI
Irene Marchesini , nacida en Módena en 1994, descubrió desde muy joven su pasión por la escritura. Asistió al curso de cómics de la Escuela Internacional de Cómics de Reggio Emilia, donde se dio cuenta de que podía dedicarse a la escritura de guiones. Posteriormente, intentó una carrera como dibujante de cómics a través de pequeños proyectos locales, antes de debutar en 2023 con Rebis, una novela gráfica que cocreó con Carlotta Dicataldo, publicada por Bao Publishing y posteriormente traducida a otros cinco idiomas. En 2024, participó en la antología Oracolo de Attaccapanni Press, y en 2025 publicó Lyndon – come il mare sotto la luna, de nuevo en colaboración con Dicataldo y Bao Publishing.
FEDERICA CROCI
Federica Croci , nacida en 1996, trabaja como artista independiente desde 2018. Ha colaborado tanto en el campo del cómic, con la trilogía Dhakajaar (2021-2024) publicada por Panini Comics y Need Games, como en ilustración, pintando dos variantes para DC Italia: Wonder Woman 8 (2021) y Batman 83 (2023). En 2025 pintó para el proyecto 7th Sea – Navigavia – I misteri della Tela, ilustró completamente el juego de cartas inédito Ægos y, finalmente, se sorprendió al recibir la increíble propuesta de crear Supergirl: The World.
Más expresionista es la historia «Sol de cielos extranjeros» representando a Serbia de la mano y guion de Uros Dimitrijevic y el trazo minimalista del dibujante Stevan Subic. Pese al moderno toque visual, ambos autores recuperan de un modo más que original al siempre maquiavélico personaje de Lex Luthor, a quien tendrá que enfrentarse Supergirl cuando éste descubra una mina de kryptonita blanca.
UROS DIMITRIJEVIC
Aunque ahora reside en París, donde cumplió el sueño de todo aficionado a los cómics y comenzó a trabajar en la industria, a practicar skateboarding y a escribir, Uros Dimitrijević dio sus primeros pasos en el mundo de las palabras trabajando como periodista para medios como Vice y la BBC. Su primera novela, Poor Little Wars, fue preseleccionada para el premio NIN en 2021. La segunda, Daske, ganó el premio Politikin zabavnik a la mejor novela para jóvenes.
STEVAN SUBIC
Stevan Subić es un dibujante de cómics, diseñador gráfico e ilustrador serbio. Tras tener su propio programa de radio en su ciudad natal, Zrenjanin, y participar en festivales de cómics en Europa del Este, Subić ha trabajado como dibujante de cómics para editoriales en Europa y Estados Unidos. Desde 2012, ha colaborado en varias series para la editorial italiana Sergio Bonelli Editore (Adam Wilde, Le Storie, Senzanima), así como para las editoriales francesas Delcourt (L’Homme de l’Année, MORIARTY), Soleil (Tarzan) y Glénat (Conan el Cimmerio). En Estados Unidos, ha dibujado, entre otras obras, miniseries de Batman como The Riddler: Year One (2022-2023) y Batman: Full Moon (2024-2025).
Sin que realmente importe o te des cuenta del origen geográfico de las historias contenidas en Supergirl. El mundo, lo cierto es que a la curiosidad satisfecha y el interés que gana el libro página a página, en el capítulo argentino, en «Tocar tierra» resulta sobresaliente la puesta en escena de la impresionante artista Rocío Zucchi enfrenta de modo espectacular a Supergirl con otro villano de vieja escuela como El Juguetero, quien ha estado intentando secuestrar a mujeres jóvenes para transformarlas quirúrgicamente en muñecas vivientes. La acción transcurre en las abarrotadas calles de Buenos Aires y con un trasfondo obvio en el que los abusos sobre mujeres nos hacen pensar y recordar en el lado más real de las heroicidades de Kara.
TOMÁS WORTLEY
Tomás Wortley es un guionista y escritor argentino, especializado principalmente en cómics, novelas gráficas y televisión, especialmente en contenidos dirigidos al público infantil y juvenil. Entre sus trabajos destacan O11CE (Once), una serie argentina de Disney en la que participó como guionista, Tierra Incógnita en la que participó en la creación de la idea e historia originales. Realizó también una adaptación en novela gráfica de El Principito junto al dibujante Franco Viglino. Y, de modo destacado, participó como guionista en el episodio argentino de Supergirl: The World, una antología internacional de DC Comics, junto a la dibujante Rocío Zucchi.
ROCÍO ZUCCHI
Dibujante de cómics e ilustrador de Buenos Aires, Argentina profesionalmente desde 2003. Comenzó su trayectoria profesional a los 16 años, dibujando para revistas de cómics argentinas locales como Tiempo5 y Bastion Comix. Entre sus logros y colaboraciones profesionales más destacados se incluyen: World of Warcraft (Tokyopop / Blizzard) como artista gráfico para los cómics World of Warcraft: Death Knight y World of Warcraft: Shaman. Para el mercado europeo de BD/franco-belga colaboró con la editorial francesa Humanoïdes Associés (Shogun Shonen) e ilustró la adaptación en cómic del popular juego de cartas Urban Rivals: Rien Ne Va Plus.Durante casi una década, ha sido la artista principal de la longeva serie independiente de superhéroes para web e impresa Spinnerette. Para DC Comics, participó como ilustradora en la antología SuperGirl: The World.
En «Los hijos de Ngonnso», el capítulo creado por el equipo de Camerún formado por el experto guionista y escritor Njoka Suyru junto al dibujante Ejob Nathanael Ejob, resulta evidente que ambos autores son los fundadores de Zebra Comics, la plataforma líder en África de cómics digitales y webtoons, porque el dibujo de Ejob recurre sin duda a ese estilo único de unir viñetas pensando directamente en el formato digital. Pero de nuevo, aumentando el nivel a cada país visitado por Supergirl de la mano de dibujantes y guionistas de cada lugar, «Los hijos de Ngonnso» resulta tan original, como efectiva y entretenida, añadiendo la aparición estelar del mismísimo Batman… o Bruce Kent… ¿O es Clark Wayne?
SURYU NJOKA
Njoka Suyru es licenciado en traducción e interpretación, y también es autor. En 2016 cofundó Zebra Comics junto a su socio Nathanaël Ejob, una editorial camerunesa especializada en cómics. Ha traducido al francés los cómics Aliya 1 (2018) y Totem 1 (2018). Como autor ha creado, entre otras obras NJOKU, una fantasía africana ambientada en el monte Fako/Buea, ganadora del Prix de la BD numérique del Institut Français de Camerún en 2020. También Brotherhood: A Nsanakang Story, historia ambientada en la batalla de Nsanakang durante la Primera Guerra Mundial en el Camerún colonial alemán. Más recientemente colaboró con DC Comics, con el relato «Los hijos de Ngonnso» para la antología Supergirl: The World, junto a Ejob Nathanaël Ejob.
EJOB NATHANAEL EJOB
Ejob Nathanael Ejob es un dibujante de cómics, creador y empresario camerunés, además de fundador y director ejecutivo de Zebra Comics, la plataforma líder en África de cómics digitales y webtoons, con más de 100.000 usuarios. Narrador visual multidisciplinar, trabaja en los ámbitos del arte, el diseño de portadas, el colorido, la rotulación y la dirección editorial, con más de 50 propiedades intelectuales originales desarrolladas bajo su liderazgo. Ha colaborado con DC Comics en importantes antologías mundiales, como Joker: The World, Superman: The World y Supergirl: The World. En Supergirl: The World, fue el artista de la historia camerunesa «Los hijos de Ngonnso», encargándose del arte, la portada, el color y las letras. A través de Zebra Comics, Ejob está construyendo un ecosistema editorial panafricano que permite a los creadores conservar la propiedad de su propiedad intelectual, al tiempo que distribuye historias africanas a nivel mundial a través de cómics, webtoons, animación y medios emergentes.
Si pensabas que en los rincones más fríos del planeta el cómic no es un lenguaje visual más, «Las chicas fuertes pueden hacer historia» demuestra, desde Finlandia, cómo las auroras boreales, además de ser un espectáculo maravilloso, pueden hacer viajar en el tiempo a Supergirl hasta ese mismo país en 1908. Al original e inteligente guion de Johanna Sinisalo, que aprovecha el cambio de siglo para recordar todo lo ganado por las mujeres en los últimos cien años, le acompaña como anillo al dedo el sencillo pero efectista dibujo de Rosi Kämpe, de un corte clásico verdaderamente excelente.
JOHANNA SINISALO
Johanna Sinisalo es una figura destacada de la ficción especulativa finlandesa, galardonada con el Premio Finlandia. Además de sus diez novelas, ha escrito relatos cortos y guiones para cine y televisión. Sus obras se han traducido a veinte idiomas. Sinisalo ha ganado varios premios literarios también en el extranjero, como el Premio James Tiptree, Jr. de 2004 y el Premio Prometheus de 2017, y fue nominada al Premio Nebula en 2008, al Premio Escapades en 2012 y al Gran Premio de L’Imaginaire en 2017. En 2022, Johanna Sinisalo recibió la Medalla Pro Finlandia por sus servicios a la literatura finlandesa.
ROSI KÄMPE
Rosi Kämpe es una artista de cómics finlandesa autodidacta, conocida por su trabajo con grandes editoriales como Marvel y DC Comics. Comenzó dibujando su propio webcómic Unknown Lands y desarrolló su estilo de forma independiente, sin formación artística formal. Viajó a convenciones en Inglaterra (como el London Super Comic Con) para mostrar su portfolio a artistas y editores experimentados. Esto le permitió conseguir trabajos independientes y, finalmente, ser contratada por Marvel. Es la primera artista finlandesa contratada por Marvel Comics, para quien realizó Spider-Gwen: Ghost-Spider (2018-2019) y Ghost-Spider (dibujante principal de varios números). Para DC Comics ha realizado trabajos en Wonder Woman, Dark Crisis on Infinite Earths, Batman (incluyendo Batman Secret Files: Clownhunter), Supergirl y la antología internacional Supergirl: The World, representando a Finlandia junto a la escritora Johanna Sinisalo.
«Hogar, agridulce hogar» es una intensa historia de 10 páginas escrita, dibujada y coloreada por el artista turco Mahmud Asrar quien, como el resto de participantes en Supergirl. El mundo lleva al personaje a los escenarios y mitologías que forman parte de sus vidas, aportandole una riqueza temática y paisajística al personaje que hace, como ya te decíamos al principio, que cada personaje elegido para una antología «The World» merezca la pena sólo por viajar de forma tan efectiva desde el sofá más cómodo en que puedas leer cómics como este. En el caso de Mahmud Asrar, de estilo verdaderamente propio e ideal para ilustrar una aventura de Supergirl con Krypto, nos lleva a su ciudad natal en Turquía, la milenaria Ankara, donde la superheroína tendrá que enfrentarse a otro supervillano mítico del universo DC en la piel de una monstruosidad local.
MAHMUD ASRAR
Mahmud Anjum Asrar (conocido como Mahmud A. Asrar o Mahmud Asrar) es un artista de cómics turco-austríaco, nacido en Ankara (Turquía). Nacido de madre austriaca y padre pakistaní, mostró desde muy joven un gran interés por el arte y los cómics. Estudió Bellas Artes y Gráfica en la Universidad Hacettepe (1994-1996) y en la Universidad de Anatolia (1996-2000). Actualmente reside en Viena (Austria) con su esposa e hijo. Comenzó publicando fanzines y trabajos independientes (como en la antología Digital Webbing Presents). Su gran salto llegó en 2007 cuando, junto al guionista Jay Faerber, co-creó la serie Dynamo 5 para Image Comics, de la que fue el dibujante regular. Desde entonces ha trabajado para las principales editoriales: Image Comics, Marvel Comics y DC Comics. También ha colaborado con Dark Horse, Boom! Studios y otras editoriales. Destaca por su estilo dinámico, expresivo y de gran calidad en el dibujo de acción y personajes. Es especialmente apreciado por los fans de los X-Men y de Conan.
Posiblemente nos delate nuestra debilidad por el cómic más tradicional franco-belga porque, llegados al breve capítulo titulado «Sin aliento» en representación de Francia, sólo ya por estas páginas merecería la pena esta compilación tan particular de talentos desatados que supone Supergirl. El mundo. La veteranía de un autor como Kid Toussaint firmando una de las historias más divertidas de este volumen, añadido al depuradísimo estilo de Joël Jurion hacen de estas páginas toda una delicia visual donde los invitados a acompañar a Supergirl en las luminosas calles de París son Rampage y el siempre entrañable Krypto.
KID TOUSSAINT
Kid Toussaint, nacido en Bélgica, es autor y traductor que también ha trabajado en el sector audiovisual. Su especialidad son los cómics, con una impresionante y creciente colección de series exitosas. Solo con Dupuis, su portafolio incluye el proyecto colaborativo Magic 7 y Telémaco, un reinicio homérico creado junto a Kenny Ruiz. En 2019, esta lista creció aún más con Kid Noize, sobre el fenómeno DJ belga del mismo nombre, y Animal Jack, que da vida a un joven que resulta ser un cambiaformas, ambos publicados por Dupuis. Su trabajo más reciente con la editorial Le Lombard incluye la innovadora «Elle(s)», junto a la artista Aveline Stokart; la serie de aventuras Masques con Joël Jurion y la mágica Les Héricornes con Verónica Álvarez.
JOËL JURION
Nacido en 1975, Joël Jurion estudió brevemente en Angulema antes de comenzar a trabajar en el mundo del cómic tras conocer a Thierry Cailleteau. Juntos crearon Anachron (Vents d’Ouest), una serie que logró fusionar con éxito la ciencia ficción y el humor. Le siguieron Les Démons de Dunwich (Vents d’Ouest), junto a Steve Baker, y Vegas (Soleil), con Ludo Danjou. Joël pronto demostró ser un artista capaz de crear universos gráficos ricos y variados, y su rapidez y habilidad le permitieron adentrarse también en el mundo de la animación, con la serie El Principito y el largometraje Los Prodigios. De vuelta al cómic, publicó el primer volumen de la saga de aventuras Klaw (Le Lombard) en 2013 junto al guionista Antoine Ozanam, que rápidamente encontró un público y ya cuenta con el decimotercer volumen de la serie. Entre los trabajos más recientes de Joël se incluye la trepidante serie juvenil Masques (Le Lombard), junto con el prolífico escritor Kid Toussaint.
Anna Krztoń y Kasia Nie convierten desde Polonia «En el fondo de la mina» en un breve relato gráfico realmente universal. Y es que si bien el texto preciso y medido explica el acto heroico de Supergirl ayudando a unos mineros atrapados en las entrañas de la tierra tras un accidente, incluso en ausencia de diálogos, es el lenguaje visual del cómic el que hace épica su aparición y las pinceladas que aprovechan para introducir igualmente elementos propios de la tradición y costumbres polacas.
ANNA KRZTON
Anna Krztoń es una artista de cómics e ilustradora independiente. En 2013 obtuvo su maestría (con honores) en la Academia de Bellas Artes de Katowice y su diploma en el Taller de Grabado del profesor Jan Szmatloch. Colabora con diversas revistas y editoriales. También crea y participa en varios proyectos independientes y autopublicados. Inspirada por la vida cotidiana, prefiere contar sus historias a través del cómic. Sus obras han aparecido en antologías de cómics, revistas y fanzines de Polonia, Estados Unidos, Bélgica, Eslovenia, Estonia, Lituania, Finlandia y Suecia. En 2018, su primera novela gráfica, Weź się w garść, fue publicada por Wydawnictwo Komiksowe. Desde entonces, publica cómics y novelas gráficas con regularidad. Vive en Varsovia y trabaja en Otwarta Pracownia Jazdów.
KASIA NIE
Katarzyna Niemczyk (aka Kasia Nie), dibujante e ilustradora, debutó en el mundo del cómic en 2016 con la serie Mockingbird, nominada al premio Eisner. También ha trabajado para editoriales como Image, Valiant Entertainment, Titan Comics, Dark Horse Comics y Blizzard Entertainment, para la que ilustró un cómic digital ambientado en el universo de Overwatch. Es una gran aficionada a los videojuegos. En el estudio de animación Divison48, con sede en Breslavia, trabajó en títulos como The Witcher III: Wild Hunt y Might & Magic: Heroes VII.
Y, llegados a estas alturas, todavía queda lugar para otra enorme y gratificante sorpresa de la mano de «Los centinelas de Chichén Itzá» de la autora mexicana Mariana Moreno, que se encarga del guion, dibujo, rotulación y portada de un refrescante y original viaje visual de Supergirl a Chichén Itzá, en México, uno de los pocos lugares donde puede relajarse y disfrutar de sus vacaciones de primavera ante la imponente pirámide de Kukulkán, construida por los mayas. Hasta que, por supuesto, la calma termina y se abre un portal que deja pasar a una horda de alebrijes, criaturas mágicas y guías espirituales de otro mundo a los que Supergirl deberá contener y hacer frente. Sin duda un despliegue de colores acorde al país de su autora que te dejará con la boca abierta por su desbordante imaginación.
MARIANA MORENO
Mariana Moreno es una artista mexicana independiente con más de 15 años de experiencia en la creación de obras de arte de alta calidad para proyectos nacionales e internacionales que abarcan una amplia gama de temas, incluidos el entretenimiento, la naturaleza, los animales, la ciencia y la educación. Dedicada a inspirar y difundir mensajes positivos a un público amplio a través de su trabajo, Mariana está profundamente comprometida con la concienciación sobre causas sociales y medioambientales, así como sobre el papel crucial del arte y su impacto emocional en la vida de las personas.
El guionista Yann Krehl se tomó muy en serio crear en las apenas 10 páginas de «La extraccción» su aportación desde Alemania, con un sólido relato corto realmente interesante y entretenido en el que vemos a Kara Zor-El ejercer tanto de detective como de superheroína, buscando desesperadamente en las calles de Berlín a un alienígena infiltrado en la Tierra que podría ser una terrible amenaza… o no. Le acompaña en la parte gráfica la más que vistosa y diferente visión de la excepcional y elegante dibujante Marie Sann, para quien colaborar en esta antología supuso un hito muy especial, al combinar su verdadero amor por el cómic como forma de expresión con su pasión por los personajes femeninos empoderados.
YANN KREHL
Yann Krehl empezó a crear sus propios comics y a venderlos a amigos y famniliares (en tiradas de hasta cinco ejemplares) cuando tenía once años. Sus trabajos como guionista han sido publicados en antologías como la revista alemana de cómic de terror Horrorschocker, Die Toten (Zwerchfell/Panini) y Popgun Vol. 2 (Image Comics). También ha trabajado en varias adaptaciones al cómic de novelas de fantasia, como Die Wellenläufer de Kai Meyer y Die Zwerge de Markus Heitz, para importantes editoriales alemanas. Entre sus colaboraciones previas con Marie Sann se encuentran la adaptación de Frostfeuer de Kai Meyer (Splitter), así como la novela gráfica Kinky Karrot Presents: Off the Beaten Path (Ablaze). Además, compagina su trabajo en el cómic con un empleo a tiempo completo en ingeniería de software médico.
MARIE SANN
Marie Sann ha sentido pasión por crear Sus propios mundos y personajes desde la infancia. Aún en el instituto, publicó sus primeros cómics con editoriales alemanas, trabajando en un estilo inspirado en el manga. Tras completar su formación como diseñadora gráfica, trabajó como ilustradora freelance, además de como artista de videojuegos en Wooga, en Berlín. Entre 2011y 2014 ilustró Frostfeuer, una adaptación en tres volúmenes de una historia de fantasía del superventas Kai Meyer. En 2014 lanzó su propia iniciativa creativa, Kinky Karrot, un proyecto artistico y educativo sex-positive que combina cómic y exploración personal desde un enfoque lúdico. Sus trabajos más recientes dentro del universo Kinky Karrot se han publicado en varios idiomas y la han Ilevado a eventos de cómic por toda Europa.
La autora colombiana Sara Rodríguez aporta como distintivo de su arte y de su país su particular forma de dibujo en «Canción de las ballenas jorobadas». Su mayor logro es ser capaz de hacer de un estilo propio tan diferente al de los cómics norteamericanos lo más llamativo y funcional de esta mini aventura en la que Supergirl reflexiona sobre su lugar en un mundo que no es el suyo enfrentado a lacras humanas tan despreciables como los cazadores de ballenas.
SARA RODRÍGUEZ
Sara Rodríguez es una creativa multidisciplinar con experiencia en animación, programación de videojuegos, desarrollo web e informática. Se desenvuelve con facilidad en la intersección del arte y la tecnología, combinando mis habilidades en dibujo, animación y narración con una aptitud para las matemáticas y la resolución de problemas. Ya sea creando proyectos de animación, diseñando experiencias de juego inmersivas o construyendo sistemas complejos y optimizados, su objetivo siempre es crear soluciones significativas que hagan la vida más fácil y placentera. Más allá de su trabajo, reconoce su inspiración en la naturaleza, la narración de historias y los juegos de rol, todo lo cual alimenta su pasión por la creatividad y la innovación.
Supergirl. El mundo acaba con toda una curiosidad que hará las delicias de los amantes del manga al llegar a la representación japonesa de la superheroína. Último relato del libro, para aprovechar el final y recordarnos el sentido de lectura japonés, esto es, empezando por la última página, ya sorprende que la portada de Kai Kitago tenga a Superman como protagonista y no a Supergirl. La explicación es sencilla: «Superman y Supergirl Vs. los duces baratos y sabrosos de Chàteraesé» es, en realidad, un capítulo independiente de la obra más conocida de sus autores, Satoshi Miyagawa y Kai Kitago: Superman contra Mesh. Esta es una aportación totalmente diferente e innovadora en la que Superman no persigue a ningún supervillano, sino que se dedica a recorrer restaurantes a lo largo y ancho de Japón a la búsqueda de nuevas emociones culinarias. Y precisamente aquí comparte protagonismo con su prima en un tono verdaderamente distendido donde ambos descubren una asombrosa tienda de chucherías a precios increíblemente baratos.
SATOSHI MIYAGAWA
Satoshi Miyagawa debutó como mangaka en 2013, Una de sus obras más conocidas, Space Battleship Tiramisu; fue adaptada al anime en 2018. Tambien es el guionista de Joker: One Operation Joker para DC Comics. También ha participado en la antología de DC Comics que reúne a equipos artísticos de todo el mundo Supergirl. The World en representación de Japón.
KAI KITAGO
Debutó en 2017 con la serialización de Go-on wa issho wasurenai en la revista Monthly Morning Magazine Two de Kodansha. Entre sus otras obras se encuentran Good Morning Leon no 1-3 (Polaris Comics). También ha participado en la antología de DC Comics que reúne a equipos artísticos de todo el mundo Supergirl. The World en representación de Japón.
