Nadie puede poner en duda que el género de terror vive en los últimos años un momento especialmente dulce pese a lo amargo de los malos tragos que habitualmente nos hace pasar a los aficionados al género. A nivel cinematográfico, sólo en 2025 se han estrenado secuelas como 28 años después, Destino Final: Lazos de sangre, M3GAN 2.0, Expediente Warren: El último rito, The Black Phone 2; remakes como Sé lo que hicisteis el último verano, experimentos como la visión de Drácula de Luc Besson y nuevas propuestas tan interesantes e inquietantes como Devuélvemela, Weapons, Death of a Unicorn; incluso se acaba de volver a estrenar en cines el Tiburón de Steven Spielberg… Uniendo universos, antes de que termine el año podremos al fin disfrutar de la visión de Guillermo del Toro de Frankenstein, ese clásico que verá también la luz iluminado por el gran artista Tomás Hijo, que nos ofrecía llegado el verano una nueva edición ilustrada también del conde más popular en Transilvania.
Y ya más cerca de nuestro hábitat natural, el de las viñetas, diferentes editoriales siguen recuperando las joyas de Hideshi Ino, las espectaculares adaptaciones de Lovecraft de Gou Tanabe e incluso la edtorial invitada hoy, Diábolo Ediciones, se atreve con la primera edición en castellano del que también será el primer manga de su catálogo: La invasión de los hongos del espacio, de Shirakawa Marina, un bizarro cruce entre La noche de los muertos vivientes y las películas de invasiones alienígenas publicado nada menos que en 1976 y que gustará a todos los seguidores de Junji Ito. Aunque antes de poder disfrutar de esa joya oculta, os recomendamos que no os perdáis dos de los últimos lanzamientos de esta editorial: El número 31 de la revista Cthulhu e Historia de los monstruos de Pete Von Sholly.
CTHULHU #31. VARIOS AUTORES. DIÁBOLO EDICIONES.
Con el personaje primigenio que dio nombre a esta consolidada y veterana publicación periódica, a cargo del espectáculo visual que supone el arte de Juan Alberto Hernández en portada y contraportada, nos vemos en la obligación de repetirnos leídas y vistas las nuevas once historias ocultas en que estamos ante otras 100 páginas de otro número brutal, muy cerca ya de cumplir 20 años de existencia, donde no sobra ni un solo trazo y entretenimiento y sustos están garantizados a partes iguales por una calidad especialmente sobresaliente desde Morguy, la bruja de Arnera, relato con el que se abre este número y en el que un destacado habitual como César Herce, tras despedir a su personaje El conjurador de tormentas de las páginas de Cthulhu, nos presenta nuevo personaje en forma de duelo de brujas de poderes desatados, acompañado del arte y dibujo sobrenatural de Julio Nieto y que, apenas empieza a presentarnos un nuevo universo oscuro, nos deja con la miel en los labios con ganas de mucho más.
El listón se mantiene muy muy alto con dejarse llevar, escrita por otro fiel a estas páginas como es Elchinodepelocrespo e ilustrado por una nítida y aterradora línea clara que Rubén Rial controla al milímetro para provocar auténtica angustia visual en una historia como Dejarse llevar, que asusta tanto como sugiere. Le sigue la original aportación de Josep Salvia con El vampiro de Harts, verdadero manifiesto que denuncia cómo los verdaderos y peores monstruos no necesitan disfrazarse de aterradoras criaturas nocturnas porque vienen entre nosotros, a nuestro lado, en las ciudades, como tus vecinos. Y son mucho peores incluso que la idea de que los vampiros existan. Genial la mezcla de este autor de un dibujo tan inocente ante una denuncia tan evidente en nuestros días.
Un poco en la misma línea de terrores reales continuamos con La fianza, perfecto relato corto escrito por Alfonso Bueno e ilustrado por Edu Molina, que nos recuerda cómo aquello que más preocupación despierta en una sociedad como la nuestra: la casi imposible tarea de encontrar un piso de alquiler, se convierte en la peor pesadilla retorcida en las manos de estos autores. La cita, con texto e ilustraciones de Manuel Mota, pone la nota netamente literaria con un relato que te hace mirar por encima del hombro al terminar de leerlo.
De los siempre inevitables homenajes a los textos y mundos de Lovecraft, Luis Camacho nos ofrece una original versión sobre el relato El color que cayó del espacio donde su aportación Soy un color le da la vuelta a la historia y nos cuenta la historia tan bien conocida por todo fan del genio de Providence desde el punto de vista de la forma de vida alienígena.
En la recta final de otro número que se queda corto, Todos sus muertos, con guion de Pablo Barbieri y dibujo de Jorge Luis Gabotto nos hace preguntarnos si el precio de la presencia de nuestros seres queridos merece todos los esfuerzos necesarios, incluso los que te colocan al borde del abismo. El sobrino, escrito por Rodolfo Santullo y con expresionismo gráfico a cargo de Carlos Aon, descubre el horror incluso en las virtudes de la inocencia y Javier Mora le presta sus palabras a Manu Gutiérrez en un más difícil todavía donde sombras, manchas y presencias convertidos en viñetas que son cuadros casi abstractos ilustran una pesadilla diferente basada en lo sugerido más que mostrado.
Cierran número un más que espectacular nuevo episodio (el quinto ya) de la cada vez más notable versión de Kadath donde el guion adaptado por Florentino Flórez da rienda suelta al trabajo a cuatro manos de Guillermo Sanna y Jacques Salomon en Celephais, capítulo especialmente sensual y clave en el onírico viaje de Randolf Carter a la búsqueda de la soñada ciudad perdida. Aunque el punto final, para salir con buen sabor de boca, o al menos una sonrisa lograda de forma natural, lo ponen las siempre sorprendentes anécdotas gráficas del personaje de ultratumba escrito por Alfonso Bueno y dibujado por Pedro Villarejo: Hediondo Tarumba que, llegados aquí, sí nos hacen contar los días hasta el próximo puñado de fantásticas historias que conformen el próximo número de Cthulhu.
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Nuestro segundo libro invitado en nuestra recomendación para hoy es igualmente especial. Si sois habituales seguidores de Diábolo Ediciones, una editorial en la que el terror, sobre todo con nombres clásicos, siempre ha sido marca de la casa, recordaréis posiblemente esa compacta y completa joya editada en las Navidades de 2023 titulada Todo Lovecraft ilustrado del peculiar dibujante e ilustrador Pete Von Sholly, curtido y veterano autor norteamericano que ha definido su vida, obra y carrera profesional dibujando monstruos propios y ajenos: para el cine, colecciones de cromos, infinidad de novelas y todo medio imaginable. Como él mismo recuerda y, para que te hagas una idea: «tuve el privilegio de trabajar en películas como artista de storyboards, colaborando con directores como George Romero, Frank Darabont, Sam Raimi, Tim Burton, Chuck Russell y Brian Yuzna«. En Todo Lovecraft ilustrado, 420 páginas de horror se desataban revisitando la muy extensa bibliografía del popular y legendario escritor H.P. Lovecraft en forma de ilustraciones, dibujos, pinturas e ideas plasmadas en papel.
Por suerte para quienes disfrutamos de tan peculiar ilustrador, Diábolo se decidió a lanzar hace unos meses Historia de los monstruos, una nueva entrega del universo visual de Pete Von Sholly que, desde su título, es una verdadera declaración de principios, dado que su objetivo y logro es haber reunido en un solo libro a TODOS los monstruos del mundo en un esfuerzo titánico que tiene varios significados por encima del mero exhibicionismo y tremenda calidad de sus collages en los que mezcla criaturas reconocibles y muchas que no lo son tanto salidas al mismo tiempo del cine, del cómic, de la literatura de terror e incluso de la mitología.
En estas curiosas y espectaculares reuniones en formato apaisado ideal para disfrutar al detalle de las ilustraciones, el objetivo de Pete Von Sholly va más allá de sólo enseñar, y es que, como bien explica el autor, «la mayoría del trabajo que los artistas realizan para el cine jamás llega a verse fuera de la producción en cuestión. A veces, aparecen fragmentos en libros sobre el making of, pero miles de excelentes dibujos y obras de grandes artistas se quedan en estanterías o archivos, si no se tiran directamente. Supone una gran pérdida y este libro es, en parte, un homenaje a esas obras y a todos los artistas, escritores y narradores cuya creatividad ha salido a la luz y dejado huella. Una huella que perdurará mientras la gente tenga imaginación y conecte con la magia que tejen estos individuos de gran talento».
La estructura del libro es sencilla y el resultado realmente espectacular. Imagina: en formato apaisado y tapa dura, Historia de los monstruos tiene unas dimensiones de 30×20 cm. y contiene un total de 21 láminas a todo color, la mayoría de las cuales en realidad son a doble página, es decir: 60 cm. de despliegue gráfico donde además, la mayor gracia consiste en que cada una de las vistosas estampas repletas de apariciones de pesadilla se repiten antes o después pero numeradas, para que si hay algún monstruo que no logras reconocer, sepas así su procedencia y fuente: ya sea novela, película o referencia legendaria como oscura leyenda. Sin duda un divertido ejercicio de «¿quién es quién?» para el público adulto o para cualquiera que se precie de ser un experto en el género de terror.
Por si todo esto fuera poco, la última parte del libro incluye muchas otras ilustraciones inéditas de Pete von Sholly acompañando extensas notas aclaratorias y mucha información adicional sobre cada una de las láminas, en un agradecido ejercicio final del que, si eres aficionada o aficionado al terror, encontrarás seguro muchas sugerencias, recomendaciones e incluso rellenos de contenido a esos huecos que faltaban en tu cultura del género. Todo es aprovechable en una guía que, como bien podrás imaginar, atrapa verdaderamente tu mirada desde el momento en que decides abrirlo y comenzar un ejercicio de memoria que lo es también de reconocimiento y homenaje a un estilo más vivo que nunca, como ya te decíamos al inicio de este artículo.
SOBRE EL AUTOR
PETE VON SHOLLY
Pete von Sholly lleva dibujando desde la infancia, cuando le fascinaba la revista de culto Famous Monsters of Filmland y devoraba películas clásicas de monstruos en una televisión en blanco y negro después de que la familia se acostase. Su fascinación le llevó a desarrollar una extensa carrera como dibujante de guiones gráficos en más de cien largometrajes de Hollywood, entre ellos: Cadena perpetua, La milla verde, La niebla, La máscara, Darkman y Mars Attacks. Ha realizado también guiones gráficos de un Pumpkinhead, un Pinhead, un Jason, dos Freddy Krueger y tres Chucky. Además, ha producido novelas gráficas llenas de monstruos, maquetas y cartas coleccionables publicadas por: Dark Horse, IDW, BOOM! y Kitchen Sink, entre otros. Ha creado ediciones profusamente ilustradas de libros clásicos de terror de H.P. Lovecraft, Joe R. Lansdale y Stephen King. También hay que mencionar dos incursiones en la sátira política, elogiadas por The Washington Post y citadas por Village Voice como los mejores cómics del año, que representan gráficamente lo que él considera los verdaderos monstruos de nuestro tiempo: los políticos.
