Efemérides musicales · 11 de noviembre
Luz Casal: una voz única que convirtió las emociones en canciones
Celebramos el cumpleaños de una de las grandes voces de la música española y recordamos a los artistas que nos dejaron un día como hoy.
Hoy cumplen años
1942: Juan Pardo, cantante español.
1945: Chris Dreja, guitarrista británico de The Yardbirds.
1950: Jim Peterik, músico y letrista estadounidense de Survivor.
1956: Ian Craig Marsh, músico británico de The Human League.
1958: Luz Casal, cantante española.
1959: Adrián Barilari, cantante argentino.
1961: Jan Kuehnemund, guitarrista y compositora estadounidense, fundadora de Vixen.
1973: Jason White, músico estadounidense de Pinhead Gunpowder y Green Day.
Tal día como hoy nos dejaron
1972: Berry Oakley, músico estadounidense de Allman Brothers Band (n. 1948).
2005: Miguel Gallardo, cantautor y productor musical español (n. 1950).
2021: Graeme Edge, baterista, compositor y poeta británico de rock (n. 1941).
Luz Casal, hija única de José Casal y Matilde Paz, nació en el pequeño municipio gallego de Boimorto, en la provincia de La Coruña, el 11 de noviembre de 1958.
Sus padres se trasladaron a vivir a Asturias cuando Luz contaba con tan solo seis meses de edad. En Avilés estudió en el colegio Paula Frassinetti, de la Congregación de las Hermanas de Santa Dorotea.
Después, la familia se fue a vivir a Gijón, donde, ante cincuenta personas, Luz actuó por primera vez en público. Estudió piano, solfeo y ballet y formó parte de un grupo de rock llamado Los Fannys, que hacía versiones de temas de otros artistas, y de otro con el que viajó por Asturias, León y Galicia.
No obstante, siempre deseosa de cantar como solista, se interesó por el canto lírico y estudió la técnica del bel canto. En 1977, para proseguir su carrera en el mundo de la música y tras conseguir convencer a sus padres, se mudó a Madrid, donde grabó una maqueta, La guapa, y recorrió varias compañías discográficas hasta que una productora independiente le hizo una prueba para cantar coros. Así consiguió entrar en el mundo de la música profesional.
Participó en los coros de las grabaciones de varios cantantes de la compañía y acompañó a Juan Pardo en directo con el mismo cometido.
Comenzó a escribir sus propias canciones e incluso grabó diez de ellas, que nunca saldrían publicadas. En esos años hizo su única incursión teatral, dando vida a la cupletista Raquel Meller en el musical Las Divinas, representado en el Teatro Reina Victoria de Madrid.
En 1980 publicó con una multinacional su primer sencillo, El ascensor, un tema con ciertos aires reggae como homenaje a Bob Marley.
Participó en festivales de distintos países y recibió clases de baile de maestros como Karen Taft, Arnold Taraborelli, Lindsay Kemp, Merche Esmeralda o Goyo Montero.
En 1981, buscando un menor control sobre su vida privada, fichó por la discográfica Zafiro y participó en el disco En directo, del grupo Leño.
A comienzos de 1982 comenzó la grabación, en Madrid, Bruselas y Ámsterdam, de su primer álbum, que sería publicado en septiembre de ese mismo año con el nombre de Luz. Producido por Carlos Narea, incluía temas compuestos por ella misma y otros de Ramoncín, Roque Narvaja, Noel Soto o Narea. Grabó su primer programa de televisión en directo y participó en un disco-libro del poeta Jaime Noguerol.
En 1983 salió su primer videoclip, del tema No aguanto más.
Comenzaron sus actuaciones en vivo y participó en la gira El rock de una noche de verano, junto con Miguel Ríos y Leño, con los que recorrió 35 ciudades de toda España.
En 1984 publicó su segundo álbum, Los ojos del gato, grabado en España, Bélgica y Alemania. Algunos de sus temas, de Ramoncín e Hilario Camacho, entre otros, comenzaron a escucharse en Europa.
Luz siguió estudiando piano, conjunto coral e interpretación. Luz III, editado en 1985, contenía un tema que se haría muy popular: Rufino, de Carmen Santonja, integrante de Vainica Doble.
Ese mismo año actuó en un festival en Checoslovaquia, junto a artistas de otros países. Luz recuerda el impacto que le supuso escuchar sus temas No aguanto más y Ciudad sin ley tocados por una orquesta con metales.
En 1986 ofreció más de noventa conciertos y actuó de nuevo en la televisión checoslovaca. En Alemania grabó el tema The Water Is Life, para una campaña ecologista, con estrellas como David Knopfler, excomponente de Dire Straits y hermano de Mark Knopfler.
En 1987 grabó un tema a capella con el grupo The Christians para un programa de televisión y en mayo salió su nuevo elepé, Quiéreme aunque te duela, en el que, menos rockera, se descubrió como una gran intérprete de baladas, que serían sus mayores éxitos desde ese momento.
Participó en el programa de televisión ¡Qué noche la de aquel año!, presentado por Miguel Ríos.
Viajó a México, Venezuela y Nueva York. En 1988 intervino en el programa televisivo Viaje con nosotros, de Javier Gurruchaga, y en un festival benéfico en Sevilla interpretó una versión por tangos de Quiéreme aunque te duela en compañía del grupo Pata Negra. También intervino en el Sun Festival de Ibiza junto a Phil Manzanera.
En 1989 publicó, ya con su nueva compañía Hispavox, Luz V, producido por Paco Trinidad y Chucho Merchán, músico habitual de Eurythmics, y bajo la dirección musical de Enrique Mateu. El disco vendió 300.000 copias y supuso su salto definitivo al éxito. Incluía tres canciones que desde entonces se han convertido en clásicos: Loca, Te dejé marchar y No me importa nada.
Te dejé marchar.
Y No me importa nada.
Ese mismo año actuó en Chile en el festival Desde Chile… un abrazo a la esperanza, a favor de los derechos humanos, junto con artistas como Sting o Peter Gabriel.
En 1991 publicó A contraluz, que vendió más de 600.000 copias y obtuvo seis discos de platino. En él figuraba el bolero Piensa en mí, de Agustín Lara, que Pedro Almodóvar eligió para su película Tacones lejanos.
Tras el éxito masivo, que la convirtió en una estrella europea especialmente admirada en Francia, Luz se tomó un descanso de cuatro años en los estudios de grabación, tiempo en el que se planteó su carrera ante el éxito obtenido con el anterior trabajo.
No obstante, siguió actuando en España y América Latina, así como en Francia y otros países europeos, como Alemania. Su siguiente álbum, Como la flor prometida, se publicó en 1995, cuatro años después del anterior.
Este nuevo trabajo vendió 800.000 copias, convirtiéndose en el álbum de más éxito de su carrera.
En 1996 publicó el recopilatorio Pequeños y grandes éxitos. En 1998 publicó otro recopilatorio, solo para Francia, Luz Casal, que vendió en ese país 400.000 discos e incluía dos temas en francés: Tu ne l’emporteras pas y Entre mes souvenirs, versiones respectivamente de No me importa nada y Entre mis recuerdos.
Actuó en el mítico Teatro Olympia de París y se convirtió en la primera cantante española de música pop que llenó cinco días seguidos, entre el 24 y el 28 de octubre, el teatro La Cigale.
En 1999 publicó, tras otros cuatro años sin publicar nada nuevo por el duro golpe que supuso para Luz la muerte de su padre, Un mar de confianza, que vendió 600.000 discos. Ese mismo año, el tema Mi confianza recibió el Premio Ondas a la Mejor Canción y comenzó una gira por varios países europeos, como Francia, Italia, Suiza o Bélgica.
También colaboró en una canción del disco en directo de Rosendo Siempre hay una historia, grabado en la cárcel de Carabanchel.
En 2001 obtuvo, junto a Pablo Guerrero, el Premio Goya a la mejor canción original con Tu bosque animado, de la película El bosque animado.
En noviembre de 2002 salió Con otra mirada, que vendió 150.000 ejemplares.
En octubre de 2004 publicó Sencilla alegría, grabado en los franceses estudios Du Manoir con la producción de Javier Limón.
En el disco, que vendió 120.000 ejemplares y en el que Luz ofreció una voz pletórica que incorporaba por primera vez en su carrera aires de flamenco y jazz, colaboraron Chris Barron (de Spin Doctors), el trompetista Jerry González, Olivier Durán (guitarrista de Elliot Murphy), Pablo Guerrero, Rui Veloso, Niño Josele, Quique González y Pablo Novoa.
El trabajo incluía la canción Ecos, dedicada a las víctimas de los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, y también la canción Negra Sombra, con texto de la poeta Rosalía de Castro, musicado por Juan Montes Capón, que fue el tema principal de la película Mar adentro, de Alejandro Amenábar.
En 2005 publicó un nuevo recopilatorio, Pequeños, medianos y grandes éxitos, con treinta temas, que vendió 80.000 discos. Su versión francesa, editada al año siguiente, incluyó Un nuevo día brillará (Duel au soleil), a dúo con Étienne Daho.
También incluyó En un siglo verás, a dúo con el cantante francés Raphaël Haroche.
En abril de 2006, la periodista Magda Bonet presentó en Barcelona la biografía de Luz, Mi memoria es agua (Ediciones B), título de uno de sus temas.
El 16 de enero de 2007 Luz fue operada de un cáncer de mama y el 20 de junio comunicó en su página web que había superado la enfermedad. El 12 de octubre presentó el primer sencillo, Sé feliz, de su nuevo álbum, Vida tóxica, título que hacía referencia a la quimioterapia recibida durante el tratamiento.
El disco, puesto a la venta el 21 de noviembre, contó con las colaboraciones de Carlos Goñi, Luis Auserón y Pablo Guerrero, entre otros.
El 29 de septiembre de 2009 publicó, bajo el título de La Pasión, un álbum de trece canciones en el que rindió homenaje a grandes figuras del bolero como René Touzet, Carlos Eleta, Francisco Flores, Julio Rodríguez o María Elena Walsh. El trabajo proponía un viaje por las décadas de los 40, 50 y 60 del siglo XX, las más importantes del bolero, con temas como Alma mía.
Historia de un amor.
Cenizas.
Qué quieres tú de mí.
O Como la cigarra.
Dicho álbum alcanzó el disco de platino en España y vendió más de 160.000 copias en Francia, con una cifra total de más de 200.000 copias a nivel internacional.
El 17 de mayo de 2010 comunicó a sus fans en su página web que debía aplazar la gira de presentación de La Pasión para ser intervenida de nuevo de otro cáncer de mama.
El 20 de enero de 2011 se reanudó, en el Teatro Juan Bravo de Segovia, la gira La Pasión.
En noviembre de 2011 se puso a la venta un nuevo recopilatorio que llevaba por título Un ramo de rosas e incluía tres nuevas canciones.
El 26 de noviembre de 2013 se puso a la venta un nuevo álbum de estudio, titulado Almas gemelas. Una semana antes, el 18 de noviembre, salió la edición internacional de este álbum, titulada Alma.
En marzo de 2018 se puso a la venta su nuevo álbum de estudio, Que corra el aire, tras cinco años sin publicar material inédito en español.
El 27 de enero de 2023 se editó Hola, qué tal, primer sencillo del nuevo álbum que vio la luz el 24 de marzo del mismo año y que lleva por título Las ventanas de mi alma.
Desde sus primeros pasos en el rock hasta sus inolvidables baladas y sus interpretaciones del bolero, Luz Casal ha construido una trayectoria personal e inconfundible. Hoy celebramos su música, su sensibilidad y una voz que forma parte de la historia musical de nuestro país.
