Con una extensa historia y algunos de los mejores himnos de hard rock y heavy metal en su haber, el legendario grupo de rock DEEP PURPLE celebró recientemente el 50 aniversario de la publicación de su cuarto trabajo de estudio, ” In Rock”. Afortunadamente, la banda no ha perdido su toque exquisito cuando se trata de escribir canciones, algo de lo que encontrarás pruebas ilimitadas en este nuevo álbum, de naturaleza intransigente, titulado “Whoosh!”.
A lo largo de sus trece canciones, DEEP PURPLE ofrece una experiencia muy positiva, con canciones que siguen la misma línea que sus esfuerzos de estudio más recientes; “Now What?” e “Infinite”.
En lugar de caer en picado en voces altas y riffs francamente pesados, DEEP PURPLE ha cambiado un poco su enfoque creando una sensación de rock progresivo más redondeada que aún abarca su sonido característico, pero abriéndose un poco más.
La alineación de Mark VIII comienza su nuevo disco con el sencillo “Throw My Bones”. Con increíbles ganchos de guitarra y una tremenda atmósfera, la canción es la manera perfecta de iniciar el 21º álbum de estudio de la banda. El poderoso coro hace que las expectativas de este disco se eleven en segundos.
El órgano Hammond de Don Airey se pone en el centro de atención durante “Drop the Weapon”. Una vez más, la banda adopta un enfoque increíblemente maravilloso, con un coro conmovedor. La canción está colmada de increíbles solos de la mano del guitarrista Steve Morse y de nuevo Don Airey.
“We’re All the Same in the Dark” podría haber sido sacado de un álbum DEEP PURPLE de los 80; con un sonido tradicional, la canción es un poco más sencilla que las dos pistas anteriores y es una prueba de la increíble versatilidad de este álbum, con influencias que llegan hasta su álbum debut. “Nothing at All” es una pista un poco más ligera, que consta de una introducción con melodías de guitarra y teclado casi frívolas sobre un ritmo de rock’n’roll clásico. Debido a su naturaleza edificante, la canción tiene un efecto muy relajante en el oyente y seguramente tendrá un gran efecto en la audiencia cuando se toque en vivo.
La emoción continúa con “No Need to Shout”, que comienza de una forma muy similar a “Perfect Strangers”, pero luego se convierte en la que posiblemente sea la pista más groovy del álbum, con sus melodías de bajo animadas, riffs de guitarra pesados y teclados suaves.
Más tarde, la pista da la vuelta con un magnífico solo de piano de jazz. Si bien esto ya se anunciaba como una de las partes culminantes del álbum, en realidad todo lo que viene después sigue a un nivel inusual: “Step by Step”. La pista es aparentemente más simplista que las otras, pero progresiva en su esencia. Las partes más importantes aquí son las voces y armonías de Ian Gillan, que implementan una parte importante de la atmósfera. Las guitarras, la batería y el bajo son un poco más sencillos, pero hay mucho espacio para elementos progresivos superpuestos en capas, en su mayoría entrelazados con las melodías y los solos. La pista destaca en el álbum por su carácter diferente y seguramente es uno de los aspectos más destacados.
“What the What” le da la vuelta a todo y es casi una canción clásica de rock’n’roll, el equivalente a viajar a los años sesenta con una máquina del tiempo. Es el tipo de pista con la que quieres bailar de la misma manera que el elenco de “Grease” durante la icónica escena del duelo de baile. En “The Long Way Around” se lanzan más riffs de rock clásico; con riffs gruesos que hacen que la canción se perciba un poco más pesada debido a sus predecesoras e incluye algunas melodías y ganchos geniales.
El estado de ánimo cambia de nuevo con otro tema destacado del álbum, “The Power of the Moon”. La pista más progresiva del álbum tiene un poco de atmósfera mística y muestra otro lado de la banda, con una melodía de bajo oscura pero maravillosa. La canción se completa con elementos progresivos en guitarras, teclados y una increíble batería. La instrumentación se combina maravillosamente con la voz de Ian Gillan y ofrece una pista que hace que este álbum sea increíblemente diverso y muestra cómo estos músicos aún pueden sorprender a sus oyentes con giros inesperados.
“Remission Possible” continúa con los tonos más oscuros en las líneas de bajo y comienza con excelentes secciones de teclado y guitarra. Es un breve intermezzo instrumental que definitivamente muestra el mejor lado de DEEP PURPLE Mark VIII. El lado más progresivo de DEEP PURPLE continúa con “Man Alive”, que tiene algunos riffs que recuerdan ligeramente a YES. Una vez más, centrándose principalmente en la atmósfera que transmite, la canción se siente muy conmovedora y si prestas especial atención a la letra, “un hombre solo varado en la playa”, comprenderás que, especialmente en estas pistas más progresivas, Gillan está sobresaliendo al contar historias a través de su voz.
En definitiva, un álbum que revitaliza y legitima todo lo que Deep Purple significa para el mundo del rock.
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