Después de varios años de silencio, Novembre regresa con “Words of Indigo”, un álbum que refleja tanto renacimiento como continuidad. En esta entrevista exclusiva con Juan Rodríguez para LH Magazin, Carmelo Orlando nos cuenta cómo la banda italiana ha transformado la pausa forzada por la pandemia en un trabajo cargado de melancolía, contraste y emoción. Desde la inspiración del color índigo hasta la fusión de momentos pesados y pasajes serenos, “Words of Indigo” es un viaje musical que combina fuerza, fragilidad y la esencia más pura de Novembre. Descubre cómo la banda ha evolucionado técnica y emocionalmente, cómo nacen sus letras y qué esperan que sientan los oyentes al recorrer este nuevo capítulo de su discografía.
Después de varios años de silencio, por fin regresáis con “Words of Indigo”. ¿Qué significa para ti este regreso y en qué momento personal llega?
Se siente como el final de un largo invierno y el comienzo de algo nuevo. Tras URSA en 2016, la vida, la pandemia y los cambios de formación lo ralentizaron todo, pero con perspectiva, esa distancia nos dio libertad y otra visión. No quise escribir durante el confinamiento, cuando todo era incierto; esperé hasta poder trabajar con tranquilidad y con una formación estable. Ahora Words of Indigo representa tanto renacimiento como continuidad: un reflejo maduro de lo que nos hemos convertido, pero también un
recordatorio de por qué empezamos a hacer música en primer lugar.
El propio título es hermoso y evocador. ¿Qué simboliza “Words of Indigo” y qué papel juega el color en el concepto del álbum?
La idea era dejar que las sensaciones hablaran más fuerte que las palabras. “Indigo” representa eso: no es un mensaje, es un sentimiento. Un color que vive entre el azul y el violeta, que simboliza melancolía, profundidad y emoción serena. En este sentido, Words of Indigo no son palabras literales, sino emociones expresadas a través del sonido. Es una manera de decir: deja que la música hable en lugar de explicaciones racionales.
Novembre siempre ha sido una banda de contrastes: belleza y oscuridad, fuerza y fragilidad. ¿Cómo conviven esos opuestos en este nuevo trabajo?
Esos contrastes son nuestro lenguaje natural. La propia música dicta hacia dónde ir: los momentos pesados y agresivos se abren casi instintivamente a pasajes serenos y melódicos. En canciones como Neptunian Hearts o Sun Magenta se percibe la colisión entre peligro e inocencia, miedo y nostalgia. Nunca lo planeamos; seguimos más la emoción que la estructura. Se trata de tensión y liberación: la oscuridad hace que la luz brille más.
El sonido de Novembre siempre ha sido único: melódico, melancólico, pero con cimientos sólidos en el metal. ¿Cómo ha evolucionado vuestra producción y sonido en este álbum?
Técnica y emocionalmente, es nuestro trabajo más refinado. He aprendido mucho de la grabación casera a lo largo de los años: tener control sobre cada capa, cada atmósfera, hizo posible alcanzar la claridad y la profundidad que buscábamos. La mezcla de Dan Swanö convirtió eso en algo verdaderamente vivo: no es solo un mezclador, es un arquitecto del sonido. El resultado es cinematográfico: dinámico, claro, poderoso y a la vez cálido.
¿Dónde se grabó “Words of Indigo” y cómo influyó la atmósfera —la ciudad, el estudio, incluso el clima— en el estado de ánimo de la música?
La mayor parte de la composición y la preproducción tuvo lugar en casa, en Roma, donde podíamos grabar libremente y sin presión. Las sesiones finales de batería y voces se hicieron en estudio, pero el espíritu del álbum pertenece a los espacios tranquilos donde nació. Es el sonido de la soledad y la introspección, moldeado por años de espera, por esa mezcla de calma e incertidumbre que nos rodeó tras la pandemia.
Muchos fans experimentan vuestra música como una especie de refugio emocional. ¿Qué quieres que sientan los oyentes al escuchar este nuevo álbum de principio a fin?
Espero que sientan lo que nosotros sentimos al hacerlo: un viaje a través de la reflexión, la melancolía, la belleza y el renacimiento. Cada canción tiene su propia emoción, pero juntas cuentan una historia de transformación. Si el oyente encuentra paz o un sentido de pertenencia en él, esa es la mayor recompensa.
La naturaleza, el agua y el paso del tiempo siempre han sido centrales en vuestra discografía. ¿Siguen presentes en este nuevo capítulo?
Absolutamente. Se han convertido en metáforas de estados emocionales más que en simples imágenes. Todavía se puede escuchar el mar, la lluvia, el viento —no literalmente, sino en las texturas, en canciones como Onde o House of Rain. Para nosotros, la naturaleza es tanto un paisaje como un espejo del alma, así que siempre formará parte de nuestra escritura.
Las voces en Novembre siempre han oscilado entre la suavidad y la intensidad cruda. ¿Cómo abordaste el trabajo vocal esta vez?
Como siempre, dejo que la música decida. Algunas partes piden canto limpio; otras necesitan el growl para expresar su peso emocional. No hay cálculo detrás, es puramente instintivo. La voz es otro instrumento, uno que sigue la corriente emocional de cada pieza.
Después de tantos años, ¿cómo fue reuniros de nuevo en el estudio? ¿Ha cambiado vuestra dinámica como banda?
Fue como redescubrir la alegría de hacer música juntos. Por primera vez en años teníamos una formación de músicos que vivían en la misma ciudad, así que pudimos reunirnos, ensayar y compartir ideas en persona. Fabio, Alessio, Federico y Yuri aportaron nueva energía y química: por fin se siente como una banda real otra vez, no solo un proyecto construido a distancia.
¿Qué papel juegan las letras en “Words of Indigo”? ¿Existe un hilo narrativo o conceptual oculto que conecte las canciones?
No hay un concepto estricto: las canciones están unidas más por la atmósfera que por la historia. Normalmente escribo las letras al final, de manera instintiva, casi como un flujo de conciencia. Las palabras están ahí para encajar con la emoción de la música, no para transmitir un mensaje racional. En este sentido, el concepto es la coherencia emocional más que la narrativa.
Mirando atrás, ¿qué sientes al escuchar vuestros primeros discos y compararlos con lo que habéis creado ahora?
Es como mirar fotografías antiguas: llenas de pasión, ingenuidad y energía cruda. Aún no puedo creer lo que conseguimos hacer con tan pocos recursos en aquel entonces. Hoy tenemos más experiencia y control, pero el mismo corazón sigue ahí. Words of Indigo se siente como un círculo que se cierra: hemos evolucionado técnicamente, pero el espíritu de Wish I Could Dream It Again y Arte Novecento sigue latiendo dentro.
