Juan Rodríguez comienza el programa compartiendo su experiencia en el concierto de Trueno en el Movistar Arena de Madrid. Una actuación que sorprendió por la fuerza del artista argentino y por la calidad de la banda que lo acompañó sobre el escenario, con guitarras, bajo, teclados, batería y percusión.

El rap, las raíces argentinas, el candombe, los guiños al jazz y las referencias a clásicos como Run-DMC demostraron que los sonidos nuevos también nacen de influencias anteriores. Incluso hubo espacio para «Me quedo contigo», de Los Chunguitos.

La experiencia lleva a una reflexión: ¿por qué algunos jóvenes consideran que la música de sus padres es música de viejos? ¿Conocemos realmente las raíces de los artistas que escuchamos hoy?

«Hay más cosas que nos unen que las que nos separan».

Una invitación a escuchar sin prejuicios, compartir canciones entre generaciones y descubrir los vínculos que conectan distintos estilos musicales.

Celebramos los cumpleaños musicales de una jornada llena de estilos y recuerdos. El recorrido nos lleva desde el rock español hasta el reggae jamaicano, pasando por el rock clásico, el pop y la canción de autor.

También recordamos a Elliott Smith, un artista de letras íntimas y melodías delicadas cuya canción «Miss Misery» llegó a un público amplio gracias a Good Will Hunting.

Un espacio para celebrar la música, recordar a quienes ya no están y descubrir cómo una canción puede acompañarnos durante toda la vida.

Desde Asturias llega Urrechu Meana, que esta semana se incorpora al Top 50 de LH Magazin en el puesto número 32 con «La señal», una canción de Gran Café Royal, su nuevo álbum.

El disco propone un recorrido musical variado, con pop-rock, canción de autor, swing, jazz, bossa y otros matices. Una carta de canciones concebida como un café en el que cada tema tiene su propio sabor.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, Urrechu Meana demuestra que la curiosidad musical sigue abriendo nuevos caminos.

Viajamos hasta Derry, Irlanda del Norte, para recordar el Domingo Sangriento del 30 de enero de 1972, cuando soldados británicos abrieron fuego contra manifestantes y civiles durante una marcha por los derechos civiles.

Aquel episodio dejó una herida profunda en la historia del país. Años después, U2 convirtió el recuerdo de aquella tragedia en una de las canciones más emblemáticas de su repertorio.

Publicada en el álbum War en 1983, «Sunday Bloody Sunday» combina la guitarra incisiva de The Edge y la contundente batería de Larry Mullen Jr. con un mensaje que no pretende glorificar la guerra, sino denunciar la violencia y cuestionar el ciclo de represalias.

Detrás de cada conflicto hay nombres. Detrás de cada cifra hay una vida.

Una historia sobre memoria, justicia y el poder de la música para mantener abiertas preguntas que nunca deberíamos dejar de hacernos.

Ingrid Roma alcanza el número uno con «Perder la gravedad». Tiral G continúa en una posición destacada con «Senza sogni», que suma ya 74 semanas en la lista. Y LESEL entra directamente en el tercer puesto con «528».

Tres propuestas diferentes y un Top 50 que sigue creciendo gracias al apoyo de quienes escuchan, descubren y votan por sus artistas favoritos.

Dos bandas esenciales de los años ochenta, dos maneras de entender el pop y una decisión que está en manos de los oyentes.

Además, recordamos la cita de Duran Duran en el Movistar Arena de Madrid anunciada para el viernes 6 de noviembre.

Desde Cádiz llega Juan Skolar, músico que después de años dedicados a la guitarra y de participar en proyectos como Amnesia, DenisDenis e Iris, da un paso adelante con sus propias composiciones.

Su propuesta combina la energía del rock alternativo, guitarras potentes y la sensibilidad del indie. «El Eco» es su primer sencillo, una canción que invita a mirar hacia dentro y a descubrir qué permanece cuando parece que todo ha pasado.

En LH A Todo Ritmo presentamos este tema en exclusiva antes de su lanzamiento oficial previsto para el 23 de octubre. Una apuesta por el talento independiente y las nuevas voces del rock nacional.

Viajamos hasta Noruega para descubrir a Tov a Vot, un trío que explora la conexión entre el jazz, los paisajes sonoros y los ritmos contemporáneos.

«Don’t Look Back» nació durante una caminata por las montañas de Telemark. Su ritmo persistente y su groove profundo acompañan un mensaje de avance, superación y confianza en el propio camino.

Una propuesta diferente que nos invita a cruzar fronteras musicales y a descubrir sonidos que merecen llegar más lejos.