Hay ocasiones en las que no hace falta que insistamos demasiado. Las imágenes, siempre una de las partes más importantes de este rincón dedicado sobre todo a las viñetas y al mundo del cómic, hablan aquí por si solas tanto o más que lo que podamos añadir sobre autor, historia y contexto de lo que te recomendamos. Hoy queremos llamar tu atención sobre algo único: Azul Sketchbook, un nuevo libro de arte de, Francisco Lobón Leal, más conocido artísticamente como Lobón Leal, que prefiere controlar sus ideas y su obra mediante la autoedición y que presenta desde hoy 2 de marzo la posibilidad de formar parte de quienes hagan posible su publicación mediante la plataforma Kickstarter. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2012 y con un Master en Creación Gráfica en la Esdip en 2014, Lobón Leal está especializado en el diseño de personajes como evidencia este prometedor libro de arte, al igual que ya hiciera con su anterior proyecto, Rojo Sketchbook, que hoy resulta imposible de conseguir al haberse agotado todas las copias logradas en idéntica campaña con Kickstarter.
Azul Sketchbook reproduce fielmente uno de los cuadernos de dibujo originales que acompañan a este artista a todas partes, reuniendo nada menos que 152 páginas de increíbles bocetos e ilustraciones que, como puedes comprobar, hablan por si solos del talento y nivel creativo y técnico de Lobón Leal. En sus páginas se despliega un universo de personajes, criaturas, escenarios y diseños fantásticos que construyen una narrativa visual continua mediante ilustraciones realizadas en lápiz azul. Tras el éxito del mencionado Rojo Sketchbook, este volumen ofrece una mirada directa al proceso creativo de Lobón Leal y propone una experiencia íntima y directa con su obra, combinando cuaderno de trabajo y libro ilustrado en una sola obra. La campaña estará disponible en Kickstarter del 2 al 31 de marzo, y créeme, mejor que no esperes al último momento para hacerte con una pieza única que quizás no vuelva a estar disponible.
Aprovechamos esta ocasión para hablar con el autor sobre lo que nos deparan en esta ocasión las páginas de su nuevo proyecto así como de su obra y su experiencia autoeditándose.
ENTREVISTA CON LOBÓN LEAL
Azul Sketchbook parece una esperada continuación de tu recordada campaña de Kickstarter Rojo Sketchbook. Sin embargo, como tú mismo explicaste en su día, Rojo Sketchbook fue realizado entre octubre de 2019 y septiembre de 2020, durante el duro confinamiento que nos mantuvo encerrados a todos. ¿A qué obedece en esta ocasión la publicación de este nuevo cuaderno de diseños, bocetos y dibujos y a qué momento de tu vida pertenece?
Este nuevo cuaderno lo he dibujado entre noviembre de 2023 y finales de 2025 y pertenece a una nueva etapa de mi vida, ya que mi pareja (que es la que me ayuda en todo este jaleo) y yo dejamos Madrid y nos fuimos a vivir a Chiclana. Así que, en su mayoría, este libro está dibujando en Chiclana, en los bares de por aquí, mientras me tomo el cafelito. También hay recogido dibujos de los viajes que por temas de trabajo he realizado en estos años.
Retomas la plataforma Kickstarter, como ya hicieras con Rojo Sketchbook pero también con tu cómic más extenso hasta la fecha, Samhaim. Dibujante profesional desde hace muchos años, profesor en la ESDIP y de cursos en Domestika, Director de Arte en Arriate Studio, pieza importante del colectivo Malfario Cómics… ¿Tu nombre y seguidores no son suficientes como para que una editorial de las muchas que trabajan con cómics te ofrezca hacerse cargo de tus proyectos? O a base de haber sobrevivido tan a menudo desde abajo prefieres hacerte cargo tú de todo para mantener el control creativo, de diseño, tiradas…
La verdad que ninguna me ha ofrecido nada; yo tampoco me cierro, pero es cierto que es muy bajito lo que se está ofreciendo hoy en día por los proyectos. Hace tiempo decidí que me lo montaría por mi cuenta con la autoedición y los resultados han sido muy buenos. No creo que tenga problemas con el tema de mantener el control creativo de un proyecto; pienso que, si una editorial hace bien su trabajo, se pueden hacer cosas muy buenas. Decidí este camino porque me gusta estar haciendo cosas, contando mis historias, y no puedo estar esperando que alguien venga a llamar a mi puerta, siendo consciente también de los pros y contras que conlleva.
Siguiendo con Kickstarter y visitando la página de Malfario Cómics, ¿qué les dices a los aficionados al mundo del cómic que te descubren y que, sin embargo, no pueden acceder a esas obras tuyas que, al haber sido fruto de campañas, están completamente agotadas? ¿Crees que en un mundillo como el de la autoedición hay lugar para plantearte reeditar alguna de tus creaciones? ¿O en realidad se trata de hacer de tus cómics arte al ser ediciones limitadas exclusivamente a las tiradas iniciales conseguidas con las campañas?
Eso es un tema; las tiradas que hacemos están pensadas en relación a las ventas y a la capacidad que podemos almacenar y distribuir. Tampoco son tiradas cortas: tanto de Rojo como de Samhain hicimos 600/700 libros. En los volúmenes de Malfario, que tienen tiradas más pequeñitas de unos 300, sí que hemos reimpreso muchos números, cada vez que nos quedamos sin stock o tenemos en mente asistir a alguna feria. Que las tiradas se agoten es una alegría y pienso que eso le añade un gran valor al libro, no en tanto como arte en sí, que ya lo es, pero si como pieza única. También es el valor que tiene la autoedición: el valor artesano.
Aunque en breve seguro se podrán ver más muestras del contenido de Azul Sketchbook. ¿Qué nos puedes adelantar de la temática mayoritaria de este nuevo libro de arte?
Para mí, el cuaderno de dibujo es mi día a día, una herramienta indispensable; me ayuda a volcar todas las ideas que se me ocurren, despreocupándome de que se me olviden algún día. También es un laboratorio para experimentar con formas, tamaños y nuevos diseños. En estas páginas se mezclan los dos elementos perfectos para crear historias, que al final es lo que me gusta. Azul está cargado de historias no escritas entre unos personajes y otros del cuaderno. Funciona como cuento ilustrado si sabes leer entre líneas. Además, podréis ver una colección de dibujos que hice en otro antiguo cuaderno que no han sido publicados anteriormente.
¿Es sinónimo el color elegido en esta ocasión de tu inevitable pasión por lo marino dado que naciste junto al mar en un entorno tan privilegiado como las costas de Cádiz?
La temática de Azul está totalmente inspirada en mi pasión por la vida marina, las olas y la playa. Pero el color no estaba pensado, tampoco con el Rojo. Fue pura casualidad que en su momento me regalaron lápices rojos y que en este nuevo libro use el azul porque eran los que me quedaban. Son unos lápices para animación tradicional, muy blandos y se borran muy fácil. La marca es Prismacolor, Col-erase. Últimamente no son fáciles de encontrar, salvo en alguna web, pero tengo por casa alguna caja reservada.
¿Es este Azul Sketchbook una prueba indudable de que, por mucho que eres un artista moderno y digital, por suerte te puede seguir dibujando en papel, con lápices, tinta, colores de forma analógica?
Si, creo que los artistas actuales tenemos gran ventaja de poder mezclar técnicas. Pienso que el dibujar con papel y el lápiz te da un extra a la hora de controlar las formas e interiorizar tu dibujo, aunque diariamente trabaje en digital.
Vistos tus muchos cuadernos de bocetos que debes llevar contigo a todas partes, dibujando tanto como debes hacer, ¿te queda tiempo para leer los cómics de otros? ¿Eres más de clásicos o prefieres descubrir nuevos talentos? En ambos casos, ¿a qué autor clásico vuelves con asiduidad en tu aprendizaje continuo y a que autor contemporáneo nos recomiendas para tratar de descubrir influencias en tu propio estilo?
Si, me encanta leer. Últimamente he leído menos cómic, pero siempre tengo a mano algún libro. Me gustan más los clásicos, soy de leer manga y estoy atento a descubrir las últimas novedades que nos llegan a España. Como primer referente al que siempre vuelvo es Akira Toriyama y, muy de la mano, a Eiichiro Oda; para mí son los dos igual de importantes en el desarrollo de mi propio estilo. En cuanto a autores contemporáneo que recomendaría, el trío que forman Balak, Sanlaville y Vivès, y los todos los autores y autoras que forman el grupo de Label 619, son muy potentes.
SOBRE EL AUTOR
LOBÓN LEAL
Soy un ilustrador y concept artist de la sureña ciudad de Cádiz. Mi amor por los entornos naturales y la riqueza del mar son mis principales fuentes de inspiración, que transformo en personajes fantásticos, animales humanizados y formas oníricas. Mi obra está enraizada en la cultura del manga y la filosofía del Studio Ghibli, donde el mundo natural forma el universo donde giran todas las historias. La dedicación y mi pasión por el dibujo ha conectado con más de 40K seguidores en Instagram, donde comparto y muestro mi proceso de trabajo. Mis diseños se exponen en revistas de renombre internacional como Character Design Collection (2022), Character Design Challenge (2020) y Graphite Magazine 08 (2018). Soy Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid 2012. Con un Master en Creación Gráfica en la Esdip 2014. Especializado en diseño de personajes. Actualmente compagino el trabajo profesional para grandes compañías con mis proyectos personales de cómics.
