Cuando el 6 de mayo cruzó esta semana de 2026, se cumplieron 5 años desde la trágica e inesperada muerte de Kentaro Miura, un creador al que sus obras han hecho eterno. Con apenas 54 años, el mundo del manga perdió a un autor convertido en leyenda en vida por crear y ser capaz de dedicar verdaderamente gran parte de su trayectoria vital y profesional a desarrollar una de las obras más influyentes, oscuras e imperecederas de la historia de las viñetas. Hablo, por supuesto del manga de Berserk. Reeditado hasta la saciedad, las aventuras del personaje de Guts llevan casi 40 años haciendo soñar a varias generaciones no solo de aficionados al manga, porque la vigencia de Berserk aún a día de hoy se debe a que el universo que Kentaro Miura se encargó de detallar y descubrirnos hasta su marcha, se convirtió en una entidad al borde de cobrar vida y en el que, incluso quienes han leído varias veces la obra, no pueden evitar volver una y otra vez.
Berserk lleva décadas cosechando tanta popularidad como éxito, como bien demuestra el hecho de haber superado los 70 millones de copias en circulación en todo el mundo, además de haber logrado numerosos premios internacionales, adaptaciones en anime e incluso videojuegos basados en una saga que Kentaro Miura no logró terminar en vida. Todavía vivo el espíritu de Berserk, la obra continúa a día de hoy bajo la supervisión de Kouji Mori, mangaka y amigo íntimo desde la infancia de Miura, a quien éste habría contado el final de la historia, además del equipo de artistas del Studio Gaga, creado por el propio Miura y formado por los asistentes y aprendices que trabajaron con él durante años. En España, Panini ha sido la encargada de publicar todo lo relacionado con esta obra, ya sea la serie principal (en formato tankôbon, Maximum y Master) como todo tipo de material extra (baraja del tarot, figura acrílica, pósteres, postales), o productos derivados como la Guía oficial y la novela El Caballero del Dragón de Fuego. Aunque es ahora, hace apenas días, cuando ha llegado al fin a nuestro país uno de los libros en relación a la serie más esperados y ahora al fin celebrados por sus miles de seguidores: El arte de Berserk, que se constituye sin lugar a dudas no sólo como celebración de la capacidad gráfica de Kentaro Miura sino como sentido homenaje a una serie que sus fans se niegan a convertir en mero recuerdo, manteniéndola actual con cada nueva edición y material editado.
El arte de Berserk es un excepcional tomo de verdadero lujo tanto por los detalles de su edición como por su contenido. Encuadernado en cartoné con tela en el lomo, el libro presenta en un gran formato de 21×29,7 cm. nada menos que 240 páginas en la que no sobra ni un solo trazo. Como sus seguidores bien saben, tan impresionante recopilación de ilustraciones, muchas de ellas únicas, responde a la grandiosa exposición que se inauguró en Japón en 2021 para conmemorar los 32 años que cumplía por entonces la serie de Berserk. Como en eventos similares de muchos otros artistas y como catálogo de la muestra, este tomo estuvo entonces a la venta exclusivamente en este evento, que recorrió varias ciudades japonesas. Una vez agotado, aparte de llegar a precios desorbitados como suele ocurrir siempre en estos casos, el material incluido tanto en la exposición como en la obra resulta de tal calidad e interés para conocer en gran formato la obra de Miura que insistencia y la promesa del éxito asegurado logró licencias y tiradas en otros países hasta llegar por fin a esta fastuosa edición en castellano editada por Panini Manga.
Lo que te aseguro es que no importa el despliegue visual del que puedes disfrutar en esta reseña. Créeme, no es nada comparado al hecho de sostener una obra que se defiende por si misma con la esencia de su autor en una cuidada edición donde la calidad del papel y el cuidado con el material original son capaces de dejarte literalmente boquiabierto página tras página. Porque la calidad de las reproducciones, que van de los bocetos a los trabajos a tinta, pasando por la predilección del artista por el óleo, pero también por los acrílicos o las acuarelas, es tal que sus trabajos a toda página o a doble página nos permiten apreciar el trabajo con los pinceles o las diferentes capas de negro que creaban, poco a poco, personajes heroicos o monstruosos con las que ha llenado tantísimas horas de entretenimiento de aficionados a lo largo y ancho de todo el planeta.
Este gigantesco volumen cobra doblemente sentido cuando llegamos a un capítulo en el que se incluye una extensa e intensa entrevista el gran maestro, realizada en noviembre de 2020, apenas unos meses antes de su fatídica pérdida. En ella, con respeto pero indudable afán completista por querer saber tantas cosas cuando se cumplían ya 30 años de existencia de Berserk, asistimos al amable recuerdo de un autor agradecido al trabajo de toda su vida. «Creo que ni el propio dios del manga podría haber maginado que esta serie duraría tres décadas -declaraba en el otoño de 2020 el autor-. En realidad, cuando era joven, ni siquiera me detenía a pensar en qué tipo de mangaka quería llegar a ser. Incluso ahora, quizá mi manera de ver las cosas no difiere mucho de la de un autor joven a punto de debutar. Simplemente me concentro en el trabajo que tengo delante y, al repetir ese proceso una y otra vez, quizá mi percepción del antes y el ahora sigue siendo la misma. Mi actitud y mi forma de encarar el trabajo apenas han cambiado, aunque, por supuesto, la experiencia siempre es un grado».
Con un pausado tono fielmente reflejado en el texto, Miura repasa con tanto detalle como podían alcanzar sus ilustraciones y viñetas tres inolvidable décadas de trayectoria profesional a través del universo de Berserk. «Sinceramente -explicaba entonces-, tengo la sensación de que he seguido dibujando manga con la misma calma de siempre y, de repente, en un abrir y cerrar de ojos, hal pasado ya 30 años. Al mirar atrás, la conciencia de esta efeméride surge más por los cambios en mi entorno que por el trabajo en sí. Me he mudado varias veces de estudio, y esa acumulación de transformaciones me hace sentir el paso del tiempo. En una serie normal, uno termina un proyecto, descansa un tiempo y tuego comienza otro, lo que implica un cambio de ritmo y de rutinas. Pero en mi caso, he estado dibujando Berserk de forma ininterrumpida, encerrado en m estudio durante tres décadas, asi que, aunque se trate de un «aniversario», en realidad nada ha cambiado».
El arte de Berserk es un ejercicio de memoria visual en muchos de los grandes momentos de la serie, desde los inicios hasta los más duros y trágicos, esos en los que, con trazo firme, Kentaro Miura le otorgó especial interés, casi realismo y vida a su obra cuando nos contó cómo algunos de los personajes más queridos de la historia llegaban a un irreversible punto final. «Esta serie la concebí bajo la idea de seguir todas las reglas del género fantástico -explicaba el autor-. Si los personajes navegan, habrá barcos piratas, un barco fantasma, un kraken, sirenas… Dentro de ese marco, se trata de ver cómo se mueven los personajes que he ido desarrollando para ir construyendo la historia de esta manera. Una vez que los personajes están definidos, me guío por la estructura del argumento pero antes de eso es puro ensayo y error. Y así van apareciendo las múltiples facetas de los personajes. Primero defino la base alrededor de «cómo quiero mostrar a Guts» y luego coloco a las demás figuras en función de eso. Creo que cuando expresas a los personajes a través de sus vínculos, la historia fluye de manera más natural». Su mayor logro como narrador, sin duda, fue convertir a su inmensa galería de creaciones en prácticamente personajes principales todos ellos, con una importancia cada vez más vital en la trama principal.
Barajas de cartas, posters, portadas, viñetas al detalle de algunos de los mejores números de la serie, primeros planos de ilustraciones convertidas ya en Historia del manga… todo y más tiene un hueco en un libro que relees visualmente tantas veces como recuerdos despierta en tu mente el verdaderamente exquisito trabajo de Kentaro Miura como artista en estado puro. Honesto en las declaraciones que recoge la entrevista incluida en el libro, sorprende igualmente su modestia cuando, convencido de la valía de su arte desde que tuvo claro que su pasión por el dibujo daría forma a su vida, no duda en afirmar como su técnica cada vez más depurada, ágil y perfecta siempre disimuló su continuo aprendizaje e igual perfeccionamiento de la parte más narrativa. «Más que adquirir nuevas habilidades -declaraba-, diría que algunas se han desplazado hacia otros aspectos. De hecho, aunque ahora dibujo mejor que antes, en ciertos casos me vuelvo más lento y algunas cosas se resienten. Cuanto más amplio es mi rango expresivo, más tiempo me lleva completar un original, porque puedo añadir más detalles. Es como repartir una misma tarta: si aumento una parte, otra se reduce. Antes, toda mi torpeza al dibujar se compensaba con la rapidez con la que terminaba los originales. No tenía una visión tan compleja que me frenara, así que podía seguir dibujando sin detenerme. Pero el dibujo mejora con la práctica, y al empezar a notar detalles que antes pasaba por alto, si intento profundizar en ellos… se abren las compuertas del infierno (risas). Esto se hizo aún más evidente desde que empecé a trabajar en digital».
Oportunidad única para completistas, coleccionistas y seguidores fieles de Berserk, El arte de Berserk es también todo un regalo para cualquier amante de la fantasía heroica en su estado más esencial. Incluso si eres de los pocos que aún no has leído la obra más celebrada de Kentaro Miura, pasear por las páginas de este libro despertará tu curiosidad hasta el punto de que no podrás evitar entrar en este universo único celebrado aquí en formato único y de modo exhaustivo que permite disfrutar del arte de Miura con todo detalle. Sin duda una ventana de papel a la mente y talento de un creador celebrado y único, y a una obra maestra imperecedera que sigue emocionando a lectores de todo el mundo.
SOBRE EL AUTOR
KENTARO MIURA
Kentaro Miura nació el 11 de julio de 1966 en Chiba y pronto empezó a mostrar su interés por las artes visuales. De hecho, ya en la escuela empezó a realizar sus primeras publicaciones como aficionado y a experimentar con técnicas profesionales, lo que dio lugar a su primera serie, Ken e no michi. No es sorprendente que en 1985 Miura decidiera estudiar Bellas Artes en la Universidad de Nihon, y será entonces cuando florezca su amor por el cine occidental gracias a películas como Mad Max, Robocop, Star Wars, Conan el Bárbaro o Los señores del acero. En aquella época recibió su primer reconocimiento profesional con una nominación a mejor autor debutante por parte de la revista Shûkan Shônen Magazine de Kodansha gracias a Futatabi, una historia de ciencia ficción en la que la humanidad se ha visto obligada a abandonar la superficie del planeta ya refugiarse en cuevas, con los hombres y las mujeres separados para controlar la natalidad. Es en esta obra cuando ya se empiezan a hacer evidentes las virtudes de Miura, especialmente su dibujo lleno de detalle. Gracias a esa nominación, el autor pudo publicar su primer manga como profesional con Kodansha: NOA. Sin embargo, esta obra ambientada en un futuro posTapocalíptico se canceló prematuramente debido a un desacuerdo con los editores y no llegó a convertirse en serie. Pero en aquellos años, concretamente en 1988, publicó otro one-shot de 47 páginas en la Gekkan Comi Com de Hakusensha. Su título: Berserk Prototype. El germen de su cómic más exitoso tenía notables diferencias a nivel argumental y estilístico con respecto a lo que acabaría siendo la serie final, pero ya se veía la crudeza, la fuerza y el fascinante mundo que acabaría conquistando a los lectores de todo el mundo. La leyenda de Berserk comenzaría con su serialización en 1989 en la revista Animal House de Hakusensha.
En el mismo 1989 también publicó Oh-Roh junto al prestigioso Buronson, guionista de ese gran clásico que es El puño de la Estrella del Norte. Este manga es una curiosa fusión entre ciencia ficción e historia, con un protagonista que se ve transportado a la Mongolia del siglo XIII bajo el mandato de Gengis Kan. Al año siguiente vería la luz su secuela, Oh-Roh-Den; y en 1992 llegaría la última colaboración con Buronson gracias a Japan. Este tomo único arranca en Barcelona, cuando un grupo de turistas japoneses son llevados a un futuro postapocalíptico claramente deudor de Mad Max en el que tendrán que sobrevivir. Todas esas colaboraciones ayudaron a Miura a la hora de cimentar su estilo personal, algo que volcó por completo en Berserk. A partir de 1992, año en el que Animal House pasó a llamarse Young Animal y comenzó el arco de La edad de oro, cuando Berserk empezó a convertirse en un gran éxito. En este contexto se rodeó de un grupo constante de asistentes que acabaría convirtiéndose en Studio Gaga, una productora de manga apadrinada por Miura para asegurar el futuro laboral de sus ayudantes y que acabaría teniendo una importancia capital en Berserk, no solo por ser un apoyo constante para lograr la continua alta calidad de la obra, sino porque acabarían haciéndose cargo de continuar la serie tras la muerte de Miura con la supervisión de Kôji Mori, íntimo amigo del autor y a quien contó todo el argumento hasta el final.
Está claro que Berserk se convirtió en el epicentro de la trayectoria del autor, llegando a ganar el Premio Cultural Osamu Tezuka en 2002 y a convertirse en un superventas anivel mundial, pero no dejó de experimentar con otras creaciones. En 2013 presentó Gigantomaquia, un tomo único en el que mezclaba mitología clásica y lucha libre en un futuro postapocalíptico, y que sirve como homenaje a la película Zardoz de John Boorman protagonizada por Sean Connery. Ya en 2019 vio la luz Dur-An-Ki, una obra realizada por Studio Gaga y supervisada por Miura que estaba basada en las mitologías mesopotámicas y griegas. Su narración emula los relatos de mitos y leyendas para contar la vida de Usumgal, un ser andrógino que no es ni humano ni divino, ni hombre ni mujer, y cuyo ingenio ayudará a todos los que lo rodean. Por desgracia, esta historia quedó inconclusa con la muerte de Miura. Sin duda, el prematuro fallecimiento de Kentaro Miura nos ha privado de seguir disfrutando de su fascinante trabajo y su inagotable imaginación, pero sus obras lo han convertido en un autor inmortal que será recordado durante décadas. Panini Manga ha tenido el privilegio de ser la editorial que ha traído sus obras a España: Berserk (tanto en edición normal como Maximum y en catalán, así como su Guía oficial y la novela El Caballero del Dragón de Fuego), Dur-An-Ki, Gigantomaquia, Japan, Oh-Roh y Oh-Roh-Den están disponibles para todos los lectores que quieran ser partícipes del increíble universo de uno de los autores legendarios del manga.
