Estamos en días en que la gente recupera momentáneamente el noble arte de viajar. O no. Porque en cualquier momento en que incluso un par de días detienen nuestras aceleradas rutinas, no hay nada como desconectar hasta de uno mismo, cuando eso es posible. Una de las mayores vías de escape seguirá siendo ayer, hoy y siempre leer. Evadirse en las páginas de un buen libro o un cómic. Así que aprovecha y, sean cuales sean tus posibilidades, visita antes de de perderte una buena librería o también una biblioteca. El segundo emplazamiento viene a cuento porque, cuando tardíamente tuve la suerte de descubrir la obra y trazo irremplazable de Luis Durán, descubrí que no resultaba precisamente fácil viajar atrás en la búsqueda de sus libros. Y es que a lo largo de tres décadas de trayectoria profesional reflejadas en casi el mismo número de obras, este autor ha editado con prácticamente todo sello editorial en la península, pero no todos sus libros se mantienen en catálogos o se han reeditado. De ahí esa importancia de las bibliotecas, porque fue en un sencillo pueblo de la sierra madrileña donde descubrí obras suyas descatalogadas completamente tan maravillosas como Atravesado por la flecha, Antoine de las tormentas o Caminando por las colinas de arena. Nuestra recomendación de hoy, La ilusión de Overlain, fue publicada originalmente en el año 2005 por la editorial Planeta de Agostini y es otro de esos libros desaparecidos y difícilmente localizables que gracias a Dolmen Editorial se recupera ahora en una nueva edición restaurada y coloreada por su autor, con quien hemos tenido la suerte de redescubrirla en la entrevista con la que os dejamos a continuación.
Con una bibliografía propia tan extensa, notable y vigente, ¿por qué te decides a recuperar La ilusión de Overlain y no otros? ¿Una cuestión personal con este libro concreto? ¿Una cuestión de derechos? ¿La sensación de que todavía podías conseguir más logros del libro?
Bueno, lo cierto es que quiero a todos los libros que he publicado por igual, todos me parecen muy válidos y mantengo los derechos de todos ellos. La idea era volver a publicar poco a poco la mayoría de los tebeos que se editaron hace algunos años y que es difícil encontrar en las librerías. Me pareció una buena idea comenzar por La ilusión de Overlain porque creí que podría funcionar mejor que otros que he publicado que son un poco más difíciles.
La ilusión de Overlain nos cuenta la historia y viaje de Mr. Douglas, un excéntrico antropólogo que nunca ha dejado de recordar los intensos años que vivió en Kenia. Por eso, tocado por la realidad de su edad, consigue convencer a su hijo Vincent para que lo acompañe en el que podría ser su última oportunidad de volver al gran continente africano y a las laderas del monte Elgon para revivir aquellos momentos. Con la enigmática promesa de que al final del trayecto le revelará algo que inevitablemente debe confesarle, padre e hijo partirán acompañados por un amigo ex misionero al que Mr. Douglas conoció durante su estancia en África. En Nairobi se les unirá además a su particular peregrinaje un afamado actor que ha llegado hasta allí como demostración a una peculiar teoría. Un último personaje, éste del todo real y bien popular, situará históricamente La ilusión de Overlain a finales de la década de los años 20 del siglo pasado. Y es que, en otro momento del viaje, los protagonistas cruzan destino e incluso charla con el mismísimo escritor Arthur Conan Doyle, quien realmente recorrió el sur de África en 1928 con su esposa y sus tres hijos, impartiendo charlas sobre espiritismo, como reflejó en su libro Nuestro invierno africano (1930).
¿Puedes por favor hablarnos y darnos más detalles de los cambios más notables en esta edición que presentas ahora con Dolmen Editorial?
Esta edición que Dolmen ha publicado de mi tebeo es una edición revisada, restaurada y coloreada de la edición que Planeta DeAgostini en España y Rackham en Francia hicieron hace ahora 20 o 21 años. La verdad es que en esta nueva edición hay muchos cambios técnicos, de hecho, te diré que incluso a los lectores que leyeron la anterior edición, les puede parecer que están ante un libro nuevo y no ante una reedición, ya que ha quedado muy diferente. A mí incluso, cuando recibí el libro y lo tuve en las manos por primera vez, me dio la sensación de que había publicado un libro nuevo. Y me han comentado lo mismo algunos lectores que habían leído la edición de Planeta. Para esta nueva edición he vuelto a escanear todas las páginas del libro a partir de los originales. También he cambiado la rotulación. Y el cambio más importante es el del color, ya que, aunque el libro se publicó originalmente en blanco y negro, he coloreado expresamente para esta edición todas las páginas del libro. También, he realizado una nueva portada intentando darle un aire más abierto y juvenil que el que tenía la portada que hice para aquella edición de Planeta que era más algo más oscura. La verdad es que estoy muy contento con la edición, me encanta cómo ha quedado, hasta el olor me encanta.
Tu última novela gráfica, Los pájaros que al surcar el alba, mantiene esa técnica en blanco y negro tan pura y habitual en tus narraciones gráficas que hace reconocible tu dibujo único, ¿por qué decidiste añadir color al interior además de cambiar la portada?
Le di muchas vueltas a esta nueva portada, ya que en realidad lo considero muy importante. Las cubiertas de un libro son un poco como una tarjeta de visita del propio autor, una tarjeta que se renueva cada vez que publicas un nuevo libro. Yo creo que esta portada puede ayudar a que La ilusión de Overlain conecte con un espectro más amplio de lectores y de lectoras, al margen de sus edades. En cuanto al color, mientras escaneaba los originales de La ilusión de Overlain vi que el dibujo que tenía entonces era más funcional y sencillo que el dibujo que tengo en la actualidad y que le podría venir de muerte el color, así que me puse manos a la obra. Y, bueno, también a nivel narrativo en los libros que hacía antes, las escenas se sucedían con, digamos, cierto aire de fábula o de cuento clásico y para esas atmósferas el color viene que ni pintado. Y bueno, estoy encantado con los resultados, considero esta la edición la definitiva de La ilusión de Overlain. De hecho, me encantaría hacer lo mismo con algunos otros de mis libros. Volver a darles una nueva vida a color. Continúan siendo tebeos muy modernos tanto en lo que respecta al dibujo como al concepto, no se han quedado anticuados ni nada por el estilo, parece que han terminado de dibujarse hace una semana.
Conociendo la elaboración artesanal de tus cómics, ¿de qué forma aplicaste el color?
Bueno, yo dibujo de manera muy manual, a la antigua usanza, sin ordenador ni tablet de dibujo ni nada. Lo hago sobre cartulinas de A3 y con tinta, pinceles y rotrings. Pero el color si que lo aplico después en el ordenador, intentando dar un aspecto lo más natural posible.
¿Te pudo en este caso el perfeccionismo hasta el punto de redibujar alguna viñeta o retocar alguna página al retomar el libro?
Sí, he retocado algunas caras de algunos personajes secundarios y algunos fondos. Y también he cambiado la posición de algunos bocadillos, porque pensé que podría mejorar la visibilidad y la lectura de algunos diálogos… Y como en el libro aparecen bastantes cuentos de ambiente tribal que escribí y utilicé para integrar las distintas escenas, a uno de esos cuentos sí que le he cambiado el final en esta nueva edición, porque he visto que quedaba mejor.
Nominado a Mejor Guion en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2006 y ganador del Premio de la crítica también en 2006, La ilusión de Overlain mantiene intacto el fantástico viaje que imaginaste hace tantos años incluso en un momento en que el mundo no parece tener más rincones o secretos que descubrir. ¿Qué te llevó a hacernos viajar a esa África amable donde no sólo nació la Humanidad sino también la tradición oral de contar cuentos con esa importancia vital para los habitantes de cualquier tribu?
Y por otro lado, como tantas de tus obras, las referencias en La ilusión de Overlain despertarán con seguridad buenos recuerdos en los lectores habituales que relean tu obra renovada y en quienes te descubran de nuevas: los clásicos ilustrados juveniles, las novelas de aventuras y viajes que van de Stevenson al propio Conan Doyle que acaba siendo uno de los personajes de la historia. ¿Recuerdas aún las novelas, cómics, autores y obras que te influyeron hasta el punto de tu creación de la gran aventura que sigue siendo este libro?
He crecido leyendo las obras de Emilio Salgari, Julio Verne, Robert Louis Stevenson o Dumas, la colección Joyas Literarias Juveniles y, ya después, las colecciones de Cimoc y Cairo donde los cómics a menudo te trasladaban a escenarios situados en el viejo continente y en otros lugares remotos. Creo que es como si subconscientemente se me hubiera quedado un poco la idea de que allí, en lugares como África, la magia todavía es posible o más posible que aquí donde se ha proscrito todo lo mágico, lo simbólico y lo metafórico bajo una capa de pintura cartesiana desde principios del siglo XVII, desde que los alquimistas se empezaron a transformar en químicos y en médicos. En las culturas tribales africanas no separaban todavía esta realidad que vemos y la otra, la que solamente podemos intuir; de hecho, toda la obra artística nativa, por ejemplo, las máscaras africanas que tanto salen en este tebeo son una buena muestra de ello, ya que tienen un función mística, ritualística y mágica, y todavía crean su arte para utilizarlo en ceremonias, danzas y rituales como nexo de unión entre este mundo y el otro.
Y bueno, sí, hay en este tebeo mucho de homenaje a la novela clásica de aventuras y recuerdo que mientras escribía el guion me leí varias biografías de exploradores e incluso de algún misionero que recorrieron el África oriental a principios del siglo pasado. Recuerdo que hasta leí un libro autobiográfico de Winston Churchill que fue corresponsal de guerra en Kenia y en Uganda y que me vino muy bien para saber hasta dónde llegaban por aquellas fechas las vías ferroviarias, ya que, por lo visto, los colonos las ponían de día y los nativos las arrancaban de noche y para saber como podían avanzar mis personajes, habiendo hecho su primera escala en Mombasa, desde la costa Índica hasta el corazón de Kenia.
¿Crees que la tecnología ha agotado el espíritu explorador del ser humano?
Vivimos tiempos distópicos, es cierto, pero no nos ha cogido por sorpresa; ya nos avisó Adolf Huxley en su Mundo feliz de lo que se nos venía encima y también, hizo lo mismo Sarah Connor luchando contra Skynet en Terminador, jajaja. Incluso se veía venir desde que Kasparov tuvo que pedir tablas compitiendo con una computadora de las que por aquel entonces todavía tenían el tamaño de un edificio, pero la tecnología jamás podrá con el espíritu viajero cuando viajar es lo más sencillo del mundo, basta con cerrar los ojos.
Da cierto vértigo pensar que La ilusión de Overlain es una obra originalmente publicada hace 21 años, pero incluso más ser conscientes de que llevas incluso más dibujando y publicando historias propias: 3 décadas este año si nos remontamos a tu obra Remiendos, editada en 1996 por Ediciones El Pregonero. ¿Cuál es tu balance profesional después de habernos contado y mostrado tantas historias?
En lo personal me siento muy orgulloso de haber logrado escribir y dibujar todas las obras que he hecho. Haber publicado la pentalogía Orlando y el juego, Los pájaros que al surcar el alba, Álgebra, Antoine de las tormentas, Atravesado por la flecha, Una colmena en construcción, Volátil… La ilusión de Overlain y así hasta casi 30 títulos creo que es como mínimo para celebrarlo en los tiempos que corren. Y también me siento muy feliz por haber conseguido mantener en todas esas obras un estilo propio, personal y reconocible y siempre al margen de modas pasajeras y de consignas temporales que quizás me hubieran ayudado a vender unos ejemplares más. Y, bueno, mi intención es continuar así, intentando, como siempre, hacer buenas historias para los lectores… pero sobre todo para mí.
¿Centrarte en recuperar La ilusión de Overlain te ha ocupado completamente hasta el punto de pausarte de cara a una nueva creación o ya tienes nueva historia creciendo aunque sea a lápiz en algún nuevo cuaderno de ideas?
No, ya había acabado de colorear La ilusión de Overlain antes de ponerme a dibujar el nuevo libro que estoy haciendo ahora; eso sí, lo fui coloreando a ratos mientras trabajaba en mi anterior libro, Los pájaros que al surcar el alba. Ahora, a la par que dibujo este nuevo libro, también estoy coloreando otro de mis antiguos títulos, y supongo, ahora sí, que este nuevo tebeo terminará demorándose algo más de tiempo que si me centrara solamente en él… Pero creo que merece la pena, aunque tarde un poco más, ir a la vez creando nuevos tebeos y rescatando los antiguos.
Uno de nuestros contadores de historias más inspirado, capaz de contar siempre una historia dentro de otra, que a su vez es posiblemente el relato de otro personaje, nos conduce en La ilusión de Overlain a una experiencia única al corazón del lugar donde nacieron la Humanidad y las primeras narraciones. Como nos sugieren esas profundas y medidas palabras que acompañan a todo viaje visual de Luis Durán, este libro a redescubrir o quizás leer por vez primera es «un fantástico viaje imaginario al lugar donde se escriben todos los «érase una vez». Todos los «hace mucho, mucho tiempo». Ese lugar que recuerdas y con el que a veces has soñado. Habrás llegado a Diluvia». Una novela gráfica afortunadamente recuperada del pasado donde su autor es capaz de sorprendernos cuando creíamos haber leído casi todo lo imaginable. Una historia que recupera buenos recuerdos perdidos en entretenidas horas de lectura, devolviéndonos a una época en las que abrir las páginas de un libro era iniciar un viaje tan lejos de aquí que, a veces, casi queríamos evitar leer su final y volver al mundo real. Y todo ello en una espléndida edición en cartoné y papel excepcional donde los dibujos de este dibujante incansable cobran nueva vida a todo color en una experiencia que os recomendamos disfrutar si este libro cae alguna vez en tus manos.
SOBRE EL AUTOR
LUIS DURÁN
Nací en Oñate (Guipúzcoa). Soy licenciado en Bellas Artes (Universidad del País Vasco. UPV-EHU). Otros estudios realizados: Curso de Adaptación Pedagógica (Universidad del País Vasco); Diseño gráfico y maquetación por ordenador (Universitat Oberta de Catalunya/Universidad Complutense de Madrid- UOC/UCM). Soy dibujante y guionista de historietas. Comencé publicando en revistas como Cretino, Tmeo, Habekomik, Aizú, Ritmo del Rock, Ría del ocio, etc., y más tarde, autoeditando mis álbumes Solsticio, El vuelo del caracol, Nabo, El gato sin alas bajo el sello Mancuso Cómics. Mis trabajos han aparecido en diarios españoles como El Correo, El País (El Pequeño País), El Diario Vasco y El Diario de Burgos. Los álbumes que he ido realizando han sido publicados por varias editoriales en España y Francia (Sins Entido, Planeta de Agostini, La Cúpula, Rackham Editions, Norma Editorial, Diábolo Ediciones).
