De esta versión llevada al campo de la novela gráfica que es El gran Gatsby editado por Planeta Cómic hay varias cosas que llaman poderosamente la atención situados en contexto. Siendo indudablemente una de las novelas norteamericanas más reconocidas y representativas de la literatura del pasado siglo XX, aunque no la más exitosa de Scott Fitzgerald, su influencia debió ser inmensa en los recovecos creativos de Ted Adams, el autor que se ha atrevido a adaptar a formato gráfico una obra con la que hasta ahora sólo se había atrevido el cine en varias ocasiones: comenzando por una película muda de 1926 dirigida por Herbert Brenon, de la que apenas sí se conservan algunas escenas; para pasar a la dirigida por Elliott Nugent en 1949, donde Gatsby fue interpretado por Alan Ladd; posteriormente se estrenó la quizás más recordada: la versión dirigida por Jack Clayton, con Francis Ford Coppola como guionista y que protagonizaron unos inolvidables (y jóvenes) Robert Redford y Mia Farrow en 1974; menos conocida y celebrada fue la adaptación televisiva del año 2000 donde Toby Stephens y Mira Sorvino fueron dirigidos por Robert Markowitz; y por último tenemos la mediática versión del año 2013 dirigida por el australiano Baz Luhrmann (Strictly Ballroom, Romeo y Julieta, Moulin Rouge, Australia) y protagonizada por Leonardo Di Caprio, Carey Mulligan y Tobey Maguire. ¿Será el valor seguro de una obra conocida y tan popular en Estados Unidos el motivo que ha llevado a Ted Adams a convertir en novela gráfica la «gran novela americana»? Lo que es cierto es que, como tantas obras con el paso del tiempo, El gran Gatsby ha pasado a ser obra de dominio público desde 2021, lo que significa que los costosos derechos de una novela tan conocida se quedan ahora en nada. Pero siendo honestos y como aficionado y amante del medio del cómic, si Ted Adams, que aparte de creador es sobre todo un importante ejecutivo que ayudó a crear en su día IDW Publishing y que ha apostado y dado en el clavo una y otra vez con todo tipo de franquicias como 30 días de Noche, fuese capaz de convertir en superventas una novela gráfica de la calidad de El gran Gatsby habría que estarle agradecido.
Por si nunca leíste el libro pero te animas a disfrutar de las viñetas de esta versión, El gran Gatsby es una muy interesante reflexión sobre la sociedad norteamericana tras la Primera Guerra Mundial. La acción transcurre entre Nueva York y sus afueras, allí donde las grandes fortunas deslumbran con mansiones palaciegas en los locos años veinte. En aquel entorno, todos nombran a Gatsby pero nadie le conocía exactamente. Algunos decían que había sido espía de los alemanes durante la Primera Guerra Mundial; otros, que estaba emparentado con una de las familias reales de Europa. Sin embargo, nadie le aventajaba en su espléndida hospitalidad. Las fiestas más maravillosas tenían lugar en su soberbia mansión de Long Island. La ironía de esta fachada fabulosa era que él no la había construido para deslumbrar al mundo, los amigos o la esposa, sino para impresionar a una chica que había amado, que era su sueño, su ilusión: Daisy Buchanan. Daisy es elegante, rica, atractiva… y la esposa de un millonario heredero. De su intento de conquista a través de los ojos de un personaje humilde y disonante en escena, asistimos a un detallado despliegue en el que conocemos los recovecos de aquella sociedad herida por una Gran Guerra y tocada por mil prejuicios, en especial los más clasistas.
Lo cierto es que, al igual que Scott Fitzgferald alardea de una rica prosa llena de descripciones en su novela original que nos trasladan a aquella época, dorada tan sólo en apariencia, Ted Adams ha sabido acompañarse en su adaptación de un dibujante que ha convertido en escenas dibujadas los intrincados lienzos de infinidad de personajes de la novela con una maestría absoluta. Planificadas como las obras de arquitectura más audaces, el dibujante portugués Jorge Coelho nos deslumbra con sus páginas y viñetas como sólo los grandes artistas pueden hacerlo. Convirtiéndose en el complemento perfecto a la versión reducida y reescrita por Ted Adams, El dibujo de Coelho convierte en fieles imágenes lo que Fitzgerald nos hizo ver mediante palabras de un modo tan sútil que pareciera que llevara toda su vida esperando afrontar esta obra. Con una mezcla entre el detallismo más imposible, el Art Deco y la línea clara europea, Coelho hace de El gran Gatsby una experiencia sensorial total en la que pararse a disfrutar de sus dibujos mientras la historia nos va pasando por delante. Hay novelas gráficas que se leen, otras que entretienen sin que nos demos cuenta que estamos leyendo un cómic y luego está el arte logrado por Jorge Coelho en este libro. Sin duda uno de los descubrimientos del mes el de este autor curiosamente curtido en el dibujo de todo tipo de superhéroes fantásticos pero que ha sabido contener su trazo y su arte como instrumento de una historia costumbrista, realista y repleta de lecturas tan válidas en los años veinte del siglo pasado como en estos mismos años veinte del presente siglo. Al final, por todo el tiempo que pase por encima de la humanidad, lo que siempre seguirá siendo cierto es que «todo lo que te quiere te puede matar».
La espléndida edición en tapa dura de Planeta Cómic incluye no sólo una papel de extraordinaria calidad para disfrutar de las viñetas de Coelho, sino que incluye además numerosas páginas como contenido extra con estudios de personajes y bocetos de las viñetas, algunas de ellas meticulosamente estudiadas para su posterior inclusión a toda página de forma espectacular. Posiblemente si te sientes atrapado por la hipnótica composición de su portada en tu tienda de cómics favorita y te atreves a asomarte al interior, te será imposible salir de ese lugar sin hacerte con el libro y conocer al fin quién era en realidad El gran Gatsby.
SOBRE LOS AUTORES
TED ADAMS
Ted Adams (1968) es Director Ejecutivo de IDW Media Holdings y Director Ejecutivo y editor y cofundador de IDW Publishing en 1999. También es escritor y responsable de haber adaptado en formato cómic la obra de Richard Matheson El hombre menguante, editada en España por Planeta Cómic. Fue el principal negociador de acuerdos de películas y videojuegos para la empresa, incluida la exitosa franquicia 30 Días de Noche. También participó en la negociación de varias licencias como CSI , 24, Angel, Transformers y Silent Hill. Antes de ayudar a fundar IDW, Adams fue un escritor bastante prolífico en Wildstorm e Image Comics, y trabajó en varios títulos, incluida la adaptación cinematográfica de Spawn , Resident Evil y The Crow. Con IDW todavía contribuye ocasionalmente como escritor y editor mientras dirige la empresa.
FRANCIS SCOTT FITZGERALD
Francis Scott Fizgerald nació en St. Paul (Minnesota) en 1896. A los doce años vio cómo Procter & Gamble despedía a su padre y complicaba las finanzas de su familia. Fue sapo de otro pozo en Princeton, se enroló en el ejército y durante su entrenamiento militar en Alabama conoció al amor de su vida: Zelda Zayre. Por temor a morir en la guerra escribió a toda velocidad la novela que le daría la fama: A este lado del paraíso. Logró casarse con Zelda y convertirse con ella en epítomes de la “Generación Perdida”, como la bautizó Gertrude Stein. Ninguna de sus novelas repitió el éxito inicial, pero tres de ellas hoy son clásicos (El gran Gatsby, Tierna es la noche y la póstuma El último magnate), así como muchos de sus cuentos y el extraordinario ensayo autobiográfico El crack-up. Luego de internar a Zelda en un psiquiátrico, murió en Hollywood, quebrado, a los cuarenta y cuatro años.
JORGE COELHO
Jorge Coelho es un ilustrador y artista de cómics independiente portugués que trabaja actualmente para el mercado estadounidense. Estudió artes gráficas y comunicación en la Escuela de Artes António Arroio de Lisboa, e invirtió en música como bajista aficionado. Entre sus trabajos se cuentan publicaciones de las más importantes editoriales norteamericanas, incluyendo Marvel Comics, Image Comics y BOOM! Studios. Irrumpió en el medio gracias a una autopublicación en la que participó en 2009, Egg: Hard-Boiled Stories, una antología en la que participaron varios artistas. Y en 2010 debutaría en el mercado estadounidense de la mano de la editorial Image Comics, siendo uno de los artistas elegidos para ilustrar Forgetless, con guiones de Nick Spencer. Poco después, en 2013, pasaría a trabajar en un proyecto de BOOM! Studios, Polarity, escrito por el guionista Max Bemis. Ese mismo año, Coelho comenzaría a colaborar con Marvel, siendo elegido como el dibujante de la serie Venom vol.2, escrita por Cullen Bunn. A partir de ese momento, el artista portugues trabajaría simultáneamente para ambas compañías. Participó en títulos como John Flood, Sleepy Hollow, Big Trouble In Little China para Boom! Studios, mientras que en la Casa de las Ideas ilustraba Loki: Agent of Asgard, participaba en la miniserie Siege y se convertía en el dibujante principal de Haunted Mansion, un proyecto enmarcado en la línea Disney Kingdoms de Marvel. En 2017 se convirtió en el dibujante regular de la serie Rocket Raccoon, a la que le seguirían colaboraciones en títulos como Occupy Avengers, Spider-Gwen vol.2 y Black Bolt. En 2018 colaboró con el guionista Brian Wood en la miniserie de cinco números Robocop: Citizens Arrest, publicada por la editorial BOOM! Studios.
