Lo importante de la música en nuestras vidas, “Emerger” de Julia Maré es un claro ejemplo de cómo nos puede ayudar la música a superar momentos difíciles de superar, de vivir… nos puede ayudar a encontrarnos a nosotros mismos y gracias a la música podemos salir de ese pozo. A esta jovencísima artista Julia Maré el componer esta canción la ha ayudado a descubrirse a sí misma y afrontar su futuro de otra forma. Y con su bonita voz nos ha enganchado a su canción “Emerger”. Así que vamos a conocerla un poquito.
¿Dónde naciste?
Yo he nacido aquí en Madrid, y actualmente sigue siendo el lugar donde resido, creo y crezco.
¿Cuándo empezaste a soñar que querías ser artista?
La realidad es que llevo desde pequeña soñando ser artista, pero nunca se le ha dado el valor que tenía para mí, ni si quiera yo misma. Los prejuicios de la vida incierta del artista me hicieron, durante una larga temporada, pensar ese sueño en silencio. No ha sido hasta más mayor cuando de manera más madura y consciente, he aprendido a no infravalorar lo que por dentro me mueve y me llena de ilusión, en este caso, vivir de la música.
¿Qué música escuchabas en ese momento?
Aunque siempre he escuchado todo tipo de música, los estilos más afines a mis gustos siempre han sido el pop y el rock español e internacional. A día de hoy, esos estilos se complementan con otros como el indie, soul, jazz y folk.
¿Has estudiado música?
Sí, no he dejado nunca de estudiar música, considero que la formación continua es esencial y fundamental, en esta profesión siempre hay nuevos campos que conocer. Llevo recibiendo clases de canto desde los 10 años en diferentes escuelas de música moderna, como Carabox y Escuela Combo, además de cantar en diferentes formaciones corales, como el coro La Fávola. Además, estos últimos años he estado estudiando los exámenes oficiales de ROCKSCHOOL, consiguiendo el grado 5 y el 8.
Por otro lado, he recibido dos años de clases de piano, que me han servido como base para que a día de hoy sea el instrumento que me acompaña en mis covers y el medio por el que compongo la base musical de mis propios temas.
Por Instagram te podemos ver cantando en clase, en el coche, en compañía de amigos en el campo… y todo tipo de estilos desde Evanescence, Rosalía, Demi Lovato, Ren… ¿Tienes algún lugar predilecto para cantar?
Efectivamente, tengo “un lugar seguro”, donde cantar implica mucho más que el propio acto en sí. Además, no soy muy exigente, me vale con que tenga algo de naturaleza, cerca de un río o del mar, en medio del bosque o la montaña, etc. Siempre he dicho que me siento muy conectada con la naturaleza, y en todas mis canciones hay referencias a ella, o bien con metáforas o bien por cómo me siento cuando estoy rodeada de ella.
¿Te encuentras más cómoda cantando en algún estilo de música determinado?
Me encuentro más cómoda cantando, más que un estilo concreto, canciones que, aunque compuestas por otra persona, digan algo de mí. Eso me ayuda a que, a través de la creación de otros artistas, yo pueda expresar de una forma más real, quien soy, cómo siento algo, o la manera que tengo de entender las cosas.
En YouTube y en Spotify podemos disfrutar de dos canciones tuyas. El año pasado en el mes de marzo publicaste “Corazón de tortuga” una canción que habla de amarse tal como uno es. Comentas de esta canción “Este es el reflejo del drama que habita dentro de mí”. ¿Qué drama estabas viviendo en ese momento?
El drama que estaba viviendo es complejo de explicar, pero a modo resumen, la canción habla del perfeccionismo. Cuenta la dualidad que este tiene dentro de mí, pues, por un lado, me ayuda a conseguir buenos resultados en todo lo que me propongo, pero, por otro lado, me exige, me obliga a encajar, no me permite equivocarme. Es un grito a mi propia cabeza para que afloje la autoexigencia, para que me permita equivocarme, para que me permita ser fiel a quien soy, para que me permita conocerme, y todo ello sin miedo ni juicio.
Esto lo reflejo en distintas frases del estribillo como: “Déjame ser y conocerme un poco más” y “No tengas miedo de ser quien eres nunca más”.
¿Por qué crees que tenemos miedo a mostrarnos tal y como somos?
Ese miedo viene marcado por la sociedad, siempre se distingue entre bien y mal, bueno y malo, positivo y negativo. Entonces nosotras mismas cuando hacemos, pensamos o queremos actuar de una manera, pasamos por el filtro dual que nos encasilla en un extremo u otro, que nos hace replantearnos el “¿qué pensarán?”, haciéndonos olvidar de que la duda, la negación a una emoción y la contención, solo llevan a estancamiento en silencio y a ser alguien que no eres.
Pero lo más importante de entender es que las cosas son en sí mismas, y no hay buenas ni malas, simplemente cosas, acciones y pensamientos, porque ¿qué es bien y qué es mal?
¿Componer es una forma de terapia para Julia Maré?
Sin ninguna duda, para mí componer es una terapia. Yo he amado la música siempre, pero no ha sido hasta ahora, que he sentido la necesidad de contar, de plasmar y de transmitir, cuando me he planteado crear música. Crear por crear, creo que no tiene sentido, crear con sentido, con ilusión, con entrañas, sí que lo tiene. Sin embargo, diré que el impulso que me hace componer, es conocerme día a día, investigar en cómo siento las diferentes situaciones, y permitirme vivir lo que me apetece vivir.
¿Tiene que ver cómo nace la canción con el resultado final que podemos escuchar?
A las canciones que podéis escuchar, no les queda mucho de la primera idea. Al final la composición es un proceso que evoluciona y que cambia con su creación. Sin embargo, ninguna de las canciones sería la que es si no hubiera tenido un inicio como el que tuvo, aunque no se pueda escuchar nada de él en el resultado. Todo ocurre por algo, todo cambio viene de una idea, y para evolucionar tiene que haber una base. Esa base, esa masa cruda que no se ve cuando nos comemos el pan, es la que sustenta que el pan se pueda comer en algún momento.
Ahora es el turno de “Emerger”. Una canción que habla de encontrarse a sí mismo para poder amarse. ¿Hay que bailar con la soledad para conocerse a uno mismo?
Sin ninguna duda, mi respuesta es sí. Conocerse a uno mismo se realiza desde diferentes perspectivas, hay que conocerse en una entrevista de trabajo, con amigos, conviviendo por primera vez lejos de tu familia, en la escuela, etc., pero también en nuestra compañía. Considero que es esencial pasar tiempo sola, hablar con una misma, preguntarse cosas, abrazarse, cuidarse.
Yo siempre he tenido miedo a la soledad, evitaba pasar tiempo sola, para evitar sentir ciertas emociones que me incomodaban y no quería afrontar, para no aburrirme, para no sentir vacío. No ha sido hasta hace bastante poco, cuando viajando sola he descubierto una soledad tranquila, bonita, sin vacío y sin oscuridad. Es importante tener estos momentos para poder descubrirnos y para llenar el vacío con nuestra propia presencia.
¿Qué es lo que hace feliz a Julia Maré?
Lo que más feliz me hace es poder entenderme, y gracias a ello, poder organizar y decidir sobre mi vida de una forma segura y sin miedo. Pero siendo más concreta, me hace muy feliz emocionarme con mi profesión, sentir que lo que hago me ilusiona y me llena las 24 horas del día.
Las dos canciones “Corazón de tortuga” y “Emerger” tienen su respectivo videoclip. ¿Es necesario ahora que las canciones tengan su videoclip correspondiente?
No creo que sea necesario que las canciones tengan videoclip, pero es cierto que ayudan a entender el significado que el artista le da a la composición. En mi caso, aunque siempre dije que no lo tendrían, luego me fue imposible no hacerlo, ya que mientras componía los temas, me surgían imágenes mentales sobre cómo lo quería representar. Al final mis canciones son mis hijos, y siempre quiero que salgan con su mejor versión, y en el caso de estas dos, ha sido con videoclip.
¿Estas dos canciones ya publicadas formarán parte de un Ep o un disco?
Sí, la idea que tengo en mente es un EP de 5 o 6 canciones, en las que estas dos estarán incluidas. Todo tiene un hilo conductor y un sentido en la creación.
¿Cuáles son los artistas actuales que podemos encontrarnos en tu playlist?
Mi playlist es un tornado de diferentes estilos, pero podéis encontrar a Ed Sheeran, Ariana Grande, Natalie Jane y Cami, entre otras artistas. Aunque las que más me inspiran actualmente, y estoy dando pistas del estilo de la próxima canción, son Sabrina Jordan, Sinéad O’Connor, Björk y Lindsey Stirling.
¿Cuáles son los sueños de Julia Maré en el mundo de la música?
Mi sueño es vivir de la música, vivir con mis canciones, seguir componiendo, trabajar creando, que todo el trabajo llegue a un público, me da igual si pequeño o grande. Quiero seguir siendo artista, viajar con mi música de un país a otro, colaborar con más gente, descubrir nuevos sonidos, y seguir aprendiendo.
¿Cuál ha sido el último concierto al que fuiste y lo recomendarías?
El último concierto al que he ido ha sido uno que dimos con mi grupo de música el pasado 23 de enero, y por supuesto que lo recomendaría, disfrutamos con lo que hacemos y se nota. Pero fuera del egocentrismo, el Wizink de Rayden fue el último al que asistí, y claro que se lo recomendaría a cualquier persona, él es un verdadero poeta musical, merece muchísimo la pena escucharle, aunque si queréis hacerlo en directo, tendrá que ser pronto ya que se retira de la música.
¿Escuchas música actual o te gusta navegar por los sonidos de otras décadas?
Siento curiosidad por descubrir música nueva actual y antigua, todas tienen sonidos muy interesantes. Sin embargo, es cierto que tengo tendencia a explorar más la música actual internacional que la de otras décadas.
¿Cuál fue el artista que descubrirse en el 2023?
Mi gran descubrimiento del 2023 ha sido Sabrina Jordan. Ha sido una inspiración musical muy grande en el momento concreto en el que la conocí, pues esa tendencia folk irlandés que utiliza en sus canciones, es lo que tenía pensado yo para los futuros temas que están por salir.
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