El año 2024 ha sido un verdadero festín musical, demostrando que la música actual está en excelente forma. Aunque a veces nos dejamos llevar por la nostalgia y creemos que la música de otras décadas era superior, la realidad es que hoy en día se está produciendo música de una calidad increíble. No todo es reguetón y trap; hay una variedad de géneros y estilos que continúan evolucionando y sorprendiendo.
En esta lista, hemos seleccionado los 20 mejores discos internacionales del 2024, destacando aquellos trabajos que han marcado la diferencia y dejado una huella en el panorama musical. Desde álbumes que han redefinido géneros hasta aquellos que han capturado la esencia de la innovación y la autenticidad, esta selección es una celebración de la diversidad y riqueza de la música actual.
Prepárate para descubrir sonidos frescos, letras poderosas y producciones que te harán vibrar. ¡Acompáñanos en este viaje musical y déjate sorprender por el talento y la creatividad de los artistas de hoy!
– Beth Hart “You Still Got Me” –
Título del disco: You Still Got Me Productor: Kevin Shirley Sello de publicación: Provogue Records, Mascot Label Group Fecha de lanzamiento: 25 de octubre de 2024
En LH Magazin, tuvimos la suerte de entrevistar a Beth Hart por el lanzamiento de su último disco, You Still Got Me. Durante la entrevista, que Beth compartió en sus redes sociales, la artista nos habló sobre la inspiración y las colaboraciones especiales de este proyecto.
El álbum cuenta con la participación de artistas como Slash en «Savior with a Razor» y Eric Gales en «Suga N My Bowl». Estas colaboraciones, junto con la potente voz de Beth, hacen de You Still Got Me un álbum imprescindible. Este disco contiene para mi una de las baladas más bonitas de los últimos tiempos “Wonderful World”.
No te pierdas la oportunidad de escuchar You Still Got Me y leer la entrevista completa en nuestra web.
– Deep Purple “=1”-
Título del disco: =1 Productor: Bob Ezrin Sello de publicación: earMUSIC Fecha de lanzamiento: 19 de julio de 2024
Este álbum marca un nuevo capítulo emocionante en la carrera de Deep Purple, ya que es el primer disco con su nuevo guitarrista, Simon McBride, quien reemplazó a Steve Morse. El título enigmático =1 simboliza la idea de que en un mundo cada vez más complejo, todo eventualmente se simplifica en una esencia unificada.
El disco ha sido bien recibido por los fans y la crítica, consolidando aún más el estatus de Deep Purple como una de las bandas más influyentes y duraderas del rock. Las canciones «Portable Door» y «Pictures of You» han sido especialmente populares, entrando en el top 50 de LH Magazin. «Pictures of You» tuvimos la gran suerte de poder estrenarlo en exclusiva en toda Europa en LH Magazin. Además pudimos asistir al concierto del grupo en Madrid, no te pierdas la crónica del concierto aquí
– The Cure “Songs of a Lost World” –
Título del disco: Songs of a Lost World Productor: Robert Smith y Simon Gallup Sello de publicación: Polydor / Universal Fecha de lanzamiento: 21 de noviembre de 2024
The Cure vuelve a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo disco, Songs of a Lost World, uno de sus mejores trabajos y demuestra el excelente estado de salud del grupo. Este álbum ha sido aclamado tanto por los medios especializados como por sus seguidores.
Son muchos los medios de comunicación que han destacado la profundidad y la calidad de este trabajo, que se perfila como uno de los mejores discos de la banda en años.
Una curiosidad interesante es que el disco incluye una canción titulada «Endsong», que dura más de 10 minutos y es una de las piezas más atmosféricas y emotivas del álbum.
– Albert Hammond “Body of Work” –
Título del disco: Body of Work Productor: John Bettis Sello de publicación: earMUSIC Fecha de lanzamiento: 12 de mayo de 2024
Albert Hammond nos deleita con su último disco, Body of Work, demostrando que su talento y creatividad siguen siendo tan fuertes como siempre. Tuvimos el honor de tenerle en el estudio a Albert Hammond para presentarnos su nuevo disco.
El álbum ha sido elogiado por capturar la esencia de la carrera musical de Hammond a lo largo de los años, mientras que también incluye temas frescos y contemporáneos. La canción «Looking Back», por ejemplo, es un claro testimonio de su capacidad para innovar, incorporando elementos de música electrónica de manera magistral. La recepción del público ha sido entusiasta, y las ventas han sido sólidas, reafirmando la relevancia de Hammond en la escena musical actual.
– Blues Pills “Birthday” –
Título del disco: Birthday Productor: Don Alsterberg Sello de publicación: Nuclear Blast Fecha de lanzamiento: 15 de agosto de 2024
Blues Pills es una banda sueca de blues-rock formada en 2011 en Örebro. Desde su creación, han lanzado tres álbumes de estudio, dos EPs, tres álbumes en vivo y cinco sencillos. Este año nos sorprenden con su nuevo disco, Birthday, que ha recibido una gran acogida por parte de los fans y la crítica especializada.
El álbum ha sido elogiado por su energía y su capacidad para capturar la esencia del blues-rock mientras explora nuevas direcciones musicales. El público ha acogido el disco con entusiasmo, y las ventas han sido sólidas, reafirmando la relevancia de Blues Pills en la escena musical actual.
Una anécdota interesante es que durante la grabación, la banda decidió incorporar elementos de soul y rock psicodélico, inspirados por sus influencias de los años 60 y 70. Esto les permitió mantener su sonido fresco y único.
– Eric Clapton «Meanwhile» –
Título del disco: Meanwhile Productor: Simon Climie Sello de publicación: Bushbranch Records, Surfdog Records Fecha de lanzamiento: 4 de octubre de 2024
Eric Clapton regresa a la escena musical con su nuevo álbum, Meanwhile, demostrando que su talento y creatividad siguen en plena forma. Este álbum ha sido aclamado tanto por los medios especializados como por sus seguidores. El álbum ha recibido críticas muy positivas, destacando la mezcla de blues y rock que caracteriza a Clapton, así como la profundidad emocional de sus nuevas canciones. El público ha acogido el disco con entusiasmo, lo que refuerza la relevancia continua de Clapton en la música contemporánea.
Una curiosidad interesante es que la canción «Pompous Fool», coescrita por Clapton y el arquitecto italiano Robin Monotti Graziadei, fue lanzada el mismo día de la renuncia del primer ministro británico Boris Johnson. Muchos especulan que la canción es una crítica al político, aunque Clapton no ha confirmado esta teoría.
– Oakman “Violent Oblivion” –
Título del disco: Violent Oblivion Productor: Jean-Paul Gaster Sello de publicación: Rude Records Fecha de lanzamiento: 15 de agosto de 2024
Oakman es una banda francesa de pop-rock formada en 2016 en Lyon. Desde su creación, han lanzado dos EPs y un álbum de estudio. Este año nos sorprenden con su nuevo disco, Violent Oblivion, que ha recibido una gran acogida.
El álbum ha sido elogiado por su mezcla de melodías pegajosas y letras introspectivas, mientras explora nuevas direcciones musicales. El público ha acogido el disco con entusiasmo, y las ventas han sido sólidas, reafirmando la relevancia de Oakman en la escena musical actual.
Tiene tres discos publicados hasta la fecha Waterscape (EP, 2016), SCP (EP, 2022), Violent Oblivion (Álbum, 2024).
Una anécdota interesante es que durante la grabación de Violent Oblivion, la banda decidió incorporar elementos de música electrónica y sintetizadores, inspirados por sus influencias de los años 80. Esto les permitió mantener su sonido fresco y único.
– Lenny Kravitz «Blue Electric Light» –
Título del disco: Blue Electric Light Productor: Lenny Kravitz Sello de publicación: Roxie Records/BMG Fecha de lanzamiento: 24 de mayo de 2024
El álbum ha recibido críticas muy positivas, destacando su energía y la mezcla única de rock and roll y deep soul que caracteriza a Kravitz. El público ha acogido el disco con entusiasmo, y las ventas han sido sólidas a nivel internacional, consolidando la popularidad continua de Kravitz.
Una curiosidad interesante es que el álbum incluye una canción titulada «TK421», que hace referencia a un código de comunicación utilizado por los astronautas en la película «Star Wars». Además, Kravitz celebró el lanzamiento del álbum con unas actuaciones en Las Vegas llamadas «Blue Electric Light», que tuvo lugar en octubre de 2024.
– Trey Calloway “Forgotten Man” –
Título del disco: Forgotten Man Productor: Justin Biltonen Sello de publicación: Cavalla Records Fecha de lanzamiento: 15 de mayo de 2024
Trey Calloway es un cantante y compositor de country nacido en Cornelius, Carolina del Norte, y actualmente reside en Nashville. Desde su debut en 2018, ha lanzado varios sencillos y un álbum de estudio. Este año nos sorprende con su nuevo disco, Forgotten Man, que ha recibido una gran acogida por la crítica especializada.
El primer álbum de Trey, lanzado en 2018, fue un éxito inmediato que presentó su estilo auténtico y su habilidad para contar historias a través de la música. Este trabajo le permitió ganar un sólido grupo de seguidores y establecer su nombre en la escena country. En su segundo álbum, Forgotten Man, Trey ha continuado explorando sus raíces musicales mientras incorpora influencias de rock, logrando así un sonido fresco y único. Este álbum ha sido elogiado por su capacidad para conectar emocionalmente con el oyente y ha reafirmado su relevancia en la industria musical.
Una anécdota interesante es que durante la grabación de Forgotten Man, Trey decidió incorporar elementos de música country tradicional y rock, inspirados por sus influencias de los años 70 y 80. Esto le permitió mantener su sonido fresco y único.
– Michael Schenker “My Years With UFO” –
Título del disco: My Years With UFO Productor: Michael Schenker y Michael Voss Sello de publicación: earMUSIC Fecha de lanzamiento: 23 de septiembre de 2024
Michael Schenker nos sorprende con su último lanzamiento, My Years With UFO. Este álbum, producido por Michael Schenker y Michael Voss, ha sido lanzado bajo el sello earMUSIC el 23 de septiembre de 2024. En este nuevo trabajo, Schenker ha reinterpretado algunos de sus clásicos más icónicos de su época con UFO, dando a estas canciones un toque fresco y renovado.
El álbum cuenta con la participación de destacados artistas como Slash, Axl Rose, Dee Snider, Joe Lynn Turner, entre otros. Estas colaboraciones, junto con la magistral guitarra de Schenker, hacen de My Years With UFO un álbum imprescindible para cualquier amante del rock clásico. Las reinterpretaciones de los clásicos de UFO demuestran que estas canciones siguen siendo tan poderosas y relevantes como siempre, con un sonido actualizado que encantará tanto a los nuevos oyentes como a los fans de toda la vida.
– Frank Viele “What’s His Name?” –
Título del disco: What’s His Name? Productor: Tim Palmer Sello de publicación: Lil’ Smash Records Fecha de lanzamiento: 22 de junio de 2024
Frank Viele es un cantautor estadounidense de folk-rock que ha estado activo desde 2014. Originario de Nueva York, Viele ha cultivado una base de seguidores leal gracias a su poderosa voz y sus letras emotivas. Este año, nos trae su último trabajo, What’s His Name?, que ha sido aclamado por su profundidad lírica y su riqueza sonora.
El debut de Frank Viele, Fall Your Way (2016), marcó el comienzo de una prometedora carrera en el mundo del folk-rock. Este álbum destacó por su autenticidad y su capacidad para conectar con el público a través de historias personales y desgarradoras. Tras un par de años de giras y creación musical, Viele lanzó What’s His Name?, un álbum que explora temas de identidad y auto-descubrimiento con una profundidad renovada. La evolución de su sonido, ahora más pulido y maduro, ha resonado fuertemente entre sus seguidores.
Una anécdota destacada es que durante la grabación de What’s His Name?, Frank Viele colaboró con varios músicos de renombre en la escena folk y rock, lo que enriqueció aún más el carácter del álbum y aportó nuevas dimensiones a su música.
– Coral Moons “Quarter Life Crisis” –
Título del disco: Quarter Life Crisis Productor: Coral Moons Sello de publicación: Self-released Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2024
Coral Moons es una banda de indie rock originaria de Nashville, Tennessee. Desde su formación en 2018, han lanzado varios sencillos y un álbum de estudio. Este año nos sorprenden con su nuevo disco, Quarter Life Crisis, que ha recibido una gran acogida por parte de los fans y la crítica especializada.
El primer lanzamiento de Coral Moons fue un EP titulado Fieldcrest, que capturó la atención con su sonido fresco y su enfoque en temas de crecimiento personal y desafíos de la juventud. Este EP fue bien recibido y estableció a la banda como una voz nueva y emocionante en la escena indie rock. Con Quarter Life Crisis, Coral Moons ha evolucionado su sonido, incorporando elementos de pop y rock alternativo, y ha continuado explorando temas universales que resuenan con su audiencia. Este álbum ha sido elogiado por su autenticidad y su capacidad para conectar emocionalmente con los oyentes.
Una anécdota interesante es que durante la grabación de Quarter Life Crisis, la banda decidió incorporar elementos de música electrónica y sintetizadores, inspirados por sus influencias de los años 80.
– UB40 “Twentyfourseven” –
Título del disco: Twentyfourseven Productor: UB40 Sello de publicación: SRG Records (Universal) Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 2024
El icónico grupo UB40 vuelve a brillar en la escena musical con su último álbum, Twentyfourseven. A lo largo de su carrera, la banda ha sabido mantenerse relevante, y este nuevo disco es una prueba más de su habilidad para crear música atemporal que resuena con distintas generaciones. Tanto los medios especializados como sus seguidores han aclamado este lanzamiento, destacando la vigencia y frescura de su sonido.
El álbum ha recibido críticas muy positivas, elogiando la mezcla única de reggae y pop que caracteriza a UB40. La recepción del público ha sido igualmente entusiasta, y las ventas han sido sólidas a nivel internacional, consolidando la popularidad continua de la banda.
Una curiosidad interesante es que el álbum fue grabado en distintas locaciones, incluyendo Londres, Birmingham, Nueva York y Suecia. Además, la canción «Gimme Some Kinda Sign» es una versión del clásico de 1967 de Brenton Wood «Gimme Little Sign». El vocalista Matt Doyle propuso la canción sin saber que el guitarrista y vocalista Robin Campbell ya había querido incluirla desde los días de Labour Of Love (1983).
– Katrina Ford “H.E.A.R.T.” –
Título del disco: H.E.A.R.T. Productor: Sean Antanaitis Sello de publicación: Chrysalis Records Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre de 2024
Katrina Ford es una talentosa vocalista y baterista estadounidense, conocida por su trabajo con bandas como Celebration y Mt. Royal. Con una carrera que abarca varios años, Ford ha dejado una marca significativa en la escena musical independiente. Este año, nos trae su nuevo álbum, H.E.A.R.T., que ha sido celebrado por su profundidad emocional y su enfoque experimental.
Katrina Ford ha sido una figura influyente en la música independiente, destacándose en colaboraciones con artistas y bandas de renombre. Su álbum más reciente, H.E.A.R.T., presenta una innovadora mezcla de géneros, combinando elementos de rock, electrónica y soul para crear una experiencia auditiva única. Este álbum no solo muestra su evolución como artista, sino que también refleja su compromiso con la exploración musical y la autenticidad.
Durante la grabación de H.E.A.R.T., Ford trabajó estrechamente con el productor Sean Antanaitis para incorporar sonidos ambientales y experimentales. Este enfoque creativo ha resultado en un álbum que es tanto introspectivo como sonoramente rico, ganando elogios tanto de los críticos como de los fans.
– James Bay “Changes All the Time” –
Título del disco: Changes All the Time Productor: James Bay Sello de publicación: Mercury Records Fecha de lanzamiento: 4 de octubre de 2024
James Bay es un cantante y compositor inglés conocido por su distintivo estilo vocal y su habilidad para crear canciones emotivas. Desde su debut en 2014, ha lanzado varios álbumes y sencillos exitosos. Este año, nos trae su último trabajo, Changes All the Time, que ha sido aclamado por su profundidad emocional y su enfoque introspectivo.
El primer álbum de James Bay, Chaos and the Calm (2015), fue un éxito internacional que lo catapultó a la fama con éxitos como «Hold Back the River» y «Let It Go». Este álbum estableció su reputación como un artista con una voz poderosa y letras conmovedoras. Con Electric Light (2018), James Bay continuó explorando nuevos sonidos y temas, consolidando su posición en la industria musical. Su tercer álbum, Leap (2022), mostró su evolución artística y su capacidad para conectar con su audiencia a través de historias personales y auténticas. En Changes All the Time, James Bay ha llevado su música a un nuevo nivel, abordando temas de cambio y crecimiento personal con una sensibilidad y honestidad que resuenan profundamente con sus oyentes.
Una anécdota interesante es que durante la grabación de Changes All the Time, James Bay decidió colaborar con varios artistas de diferentes géneros, lo que enriqueció el álbum con una variedad de influencias musicales y aportó una frescura única a su sonido.
– The Courettes “Back in Mono” –
Título del disco: Back in Mono Productor: Kim Kix Sello de publicación: Damaged Goods Records Fecha de lanzamiento: 20 de noviembre de 2024
The Courettes es una banda de garage rock danesa-brasileña formada por la pareja Flavia Couri y Martin Couri. Desde su debut en 2014, han sido conocidos por su energía en el escenario y su sonido crudo y auténtico. Este año, lanzan su nuevo álbum Back in Mono, que ha sido recibido con entusiasmo tanto por los fanáticos como por los críticos.
Trayectoria discográfica: Desde sus inicios, The Courettes se han destacado por su estilo vibrante y su capacidad para capturar la esencia del rock ‘n’ roll de los años 60. Su primer álbum, Here Are The Courettes (2015), puso de manifiesto su talento y su pasión por la música, ganando rápidamente una base de seguidores leales. Con su segundo lanzamiento, We Are The Courettes (2018), consolidaron su lugar en la escena musical con un sonido más refinado y composiciones más complejas. Su último trabajo, Back in Mono, combina su amor por el rock retro con una producción moderna, creando un álbum que resuena con la nostalgia y la innovación.
Una curiosidad sobre la grabación de Back in Mono es que The Courettes utilizaron equipos de grabación vintage para capturar el auténtico sonido monoaural de los años 60. Esta dedicación a la autenticidad ha sido aclamada por muchos como un tributo fiel a la era dorada del rock, al mismo tiempo que aportan su propio estilo único.
– Filippa Nässil “American Diaries” –
Título del disco: American Diaries Productor: Soren Andersen Sello de publicación: Despotz Records Fecha de lanzamiento: 4 de octubre de 2024
Filippa Nässil es una destacada guitarrista y fundadora de la banda Thundermother, reconocida por su destreza musical y su energía en el escenario. Tras numerosos éxitos con su banda, Filippa lanza su álbum en solitario, American Diaries, que ha sido muy bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores.
Filippa ha sido una pieza clave en Thundermother, contribuyendo significativamente a su sonido y éxito. Con American Diaries, se aventura en su propio viaje musical, explorando una combinación de rock clásico y elementos modernos. Este álbum revela una faceta más personal de Filippa, con composiciones que reflejan sus experiencias y evolución como artista.
– Confidence Man “3 AM (La La La)” –
Título del disco: 3 AM (La La La) Productor: Reggie Goodchild Sello de publicación: A Chaos / Polydor Records Fecha de lanzamiento: 18 de octubre de 2024
Confidence Man, la banda australiana de electro-pop, regresa con su tercer álbum, 3 AM (La La La), que ha sido aclamado por su energía vibrante y su estilo innovador. Este álbum, lanzado el 18 de octubre de 2024, ha sido descrito como una mezcla perfecta de ritmos contagiosos y letras ingeniosas que capturan la esencia de la vida nocturna londinense.
Desde su debut, Confidence Man ha sabido conquistar a sus oyentes con su mezcla única de dance-pop, house y UK garage. 3 AM (La La La) no es una excepción, con canciones como «I Can’t Lose You» y «So What» que han sido instantáneamente adictivas. La banda ha comentado que muchas de las canciones fueron escritas durante sesiones nocturnas hasta la madrugada, lo que les permitió capturar esa sensación de euforia y desenfreno.
El álbum ha sido bien recibido por la crítica, con elogios por su capacidad de combinar melodías pegajosas con un toque de humor y autenticidad. Robin Murray de Clash lo llamó «un espectacular trozo de deviancia en la pista de baile», destacando la confianza y el carácter audaz de la banda.
– DeWolff “Muscle Shoals” –
Título del disco: Muscle Shoals Productor: Soren Andersen Sello de publicación: Mascot Records Fecha de lanzamiento: 6 de diciembre de 2024
DeWolff, la banda neerlandesa de rock psicodélico y blues, regresa con su décimo álbum, Muscle Shoals, grabado en los legendarios estudios FAME y Muscle Shoals Sound en Alabama. Este álbum ha sido aclamado por su autenticidad y su capacidad para fusionar sonidos clásicos con un toque contemporáneo.
Desde su formación, DeWolff ha sido conocida por su energía en el escenario y su habilidad para capturar la esencia del rock clásico mientras incorporan elementos modernos. Muscle Shoals es una celebración de su amor por la música de los años 60 y 70, con canciones que van desde el soulful «In Love» hasta el groove de «Natural Woman». La colaboración entre los miembros de la banda, Pablo van de Poel, Luka van de Poel y Robin Piso, ha resultado en un álbum que es tanto nostálgico como innovador.
Una curiosidad interesante es que durante la grabación de Muscle Shoals, la banda decidió incorporar instrumentos vintage y técnicas de grabación analógicas para capturar la esencia de los estudios donde grandes artistas como Aretha Franklin y los Rolling Stones grabaron sus éxitos. Este enfoque ha dado como resultado un álbum que no solo rinde homenaje a los clásicos, sino que también marca un nuevo capítulo en la carrera de DeWolff.
– Simon Moullier – «Elements of Light” –
Título del disco: Elements of Light Productor: Simon Moullier Sello de publicación: Endectomorph Music Fecha de lanzamiento: 5 de abril de 2024
Simon Moullier es un talentoso vibrafonista y compositor francés, conocido por su enfoque innovador en el jazz contemporáneo. Su nuevo álbum, Elements of Light, ha sido destacado por su profunda emotividad y su capacidad para transportar al oyente a través de paisajes sonoros cautivadores.
Simon Moullier ha sido una figura emergente en la escena del jazz moderno, ganando reconocimiento por su destreza técnica y su creatividad. Elements of Light es un testimonio de su habilidad para fusionar elementos de jazz, música clásica y sonidos experimentales. Este álbum está diseñado para ser escuchado en un ambiente tranquilo, permitiendo a los oyentes sumergirse completamente en sus complejas texturas y matices.
Una característica destacada de Elements of Light es su capacidad para evocar una sensación de calma y reflexión. Simon Moullier ha compuesto cada pieza con una atención meticulosa a los detalles, lo que resulta en un álbum que se disfruta mejor en silencio y con todos los sentidos alertas. Esta experiencia inmersiva invita a los oyentes a descubrir nuevas capas de emoción y significado en cada escucha.
