Wayo, cantautor peruano, con seis giras europeas, responde intenso sobre su actualidad musical, en lo que él llama éstos «tiempos sin tiempo».
Lo damos a conocer:
¿Quién eres?
Soy músico. (Y cada día quiero serlo).
¿Qué haces?
Escribo para cantar y canto para vivir.
¿Qué te gusta?
Crear canciones, grabarlas, cantarlas, girarlas, vivir en ellas, con ellas y por ellas.
¿Son los libros un complemento?
Son compañía, y el escribir de largo efectivamente complementa el espacio de las canciones…
Llevas tres libros publicados en España, ¿dónde los has presentado?
En la Feria del Libro de Madrid, gracias a Ediciones Ruser y a Librería Gaztambide, en la Feria Internacional del Libro de Lima y en la Feria Ricardo Palma de Miraflores, gracias a la Cámara Peruana del Libro.
¿Cómo te ubicas en el artificio de las redes sociales?
Perfil bajo. No me veo vendiendo mi alma por quince minutos de fama barata, haciendo payasadas o hablando de chismes en programas insulsos para sobrevivir, ser más conocido o popular. Definitivamente no. Las redes son sólo una vitrina para compartir lo que hago. No creo que el valor de la creación equivalga al número de reproducciones, likes o seguidores; mucho menos a la sobreexposición.
Creo firmemente que la gracia, el brillo y la oscuridad se reservan para el escenario. Lo demás es silencio.
¿Cómo ves la competencia en tu profesión?
La música no compite, se comparte. Tampoco cierra puertas, abre mentes y corazones. Y no roba, obsequia reflexión, esperanza y alegría.
¿Alguna vez has querido dejarlo?
En varios momentos. Estoy seguro que más de uno lo ha pensado alguna vez, pero no puedo.
No se puede detener aquello que te hace sentir vivo y que no tiene nada que ver con lo malo que se pueda encontrar en el medio.
¿Qué son las canciones para ti?
Son aire. Las canciones le dan un sentido a mi vida, me transforman, me retan, me cobijan, me impulsan y acompañan…
¿De qué tratan tus canciones?
Son vivencias, cartas musicales y anhelos; algunas tienen un destinatario y otras son mi pasaporte hacia un lugar mejor…
¿Crees que toda tu creación es buena?
Creo que en estos 22 años de aprender a hacerlas y experimentar algunas pueden serlo y otras quizá no, por sonido o resultado. He grabado en buenos estudios y también a solas en casa, se han mezclado aquí y también se han masterizado en Londres.
Básicamente su valor depende más del momento en que las escucho. Algunas canciones proponen, otras cuestionan, en algunas pesa más la musicalidad y en otras la letra.
Igual todas son mías, me han salvado, con sus pequeños aciertos y errores, las defiendo y las saco de paseo. Son las cicatrices, los besos, los abrazos, los golpes, las caricias, las subidas y bajadas del camino recorrido.
¿Qué te ha generado el hacer canciones?
La oportunidad de compartir, de viajar a cantar a lugares increíbles dentro y fuera de mi país, el conocer a personas maravillosas, el poder prosperar y poner el pan en la mesa, el ser libre en pensamiento y en acción. En definitiva, el querer seguir aprendiendo, creando, y deseando hacer más…
¿Crees que el artista de hoy está conectado con la realidad?
Creo que es un deber. No comulgo con el modelo de «artista» buena gente y payasete, ni con el que se queda callado para no incomodar.
Creo que en estos tiempos sin tiempo se ha corrompido la misión del músico y algunos buscan protagonismo haciendo el ridículo para llenar un local.
A la gente comprometida y con intención, propósito, discurso y mensaje no los encontrarás libremente en la radio, ni en la televisión, y mucho menos en programas de chismes de internet.
Pero los productores de conciertos buscan esa popularidad para atraer público…
Tristemente hoy importa más el personaje que la canción o el mensaje. Buscan exhibir «likes» y «cifras de reproducción» antes que talento. No todos obviamente, pero es la norma del mercado. «Business son business» dicen por ahí…
Y bueno, productor es una palabra que a veces queda muy grande para un organizador de conciertos…
¿Cuál es tu experiencia con ello?
He tenido la oportunidad de trabajar con productores de primer nivel, con buen trato, puntualidad y atención. Gente educada que respeta la profesión, y lamentablemente también con otros que dan pena.
¿La mejor?
Una bonita experiencia fue cuando abrí a la banda británica Travis, con prueba de sonido, camerino y toda la atención de primera.
¿Y el trato fuera de tu país?
Siempre en el extranjero he tenido muy buenas experiencias, las atenciones de los conciertos en Buenos Aires, en París y Bruselas con cenas de celebración, y las generosas atenciones y muestras de cariño recorriendo varias ciudades de España, presentando mis libros en 2022 y 2023.
Lo más valioso que recuerdo de todo ello es a la gente; las sonrisas, las palabras de aliento y los abrazos ganados a pulso después de un concierto, eso siempre será lo más memorable.
¿Una anécdota?
El inicio de mi gira «La música une» por España (mayo y junio de 2023), fue en la mítica Sala Galileo Galilei de Madrid, fecha con nombre propio, con banda soporte y grupos invitados (Crypto y Pistol Packin’Mama), estaba mi madre en primera fila, mis queridos amigos del Micro Abierto Libertad Ocho, de la editorial y de MusicHunters.
Al finalizar la presentación se acercó María, me dijo que había viajado desde La Coruña para asistir al concierto, comprar los libros y agradecer en persona por los conciertos que hice gratuitamente durante la pandemia (77 semanas seguidas), ya que muchas canciones la habían ayudado mucho…
Eso me parece algo increíble, un inmenso honor que se haya dado el largo viaje para regalarme su presencia, porque para mí es una gran alegría y un regalo saber que eso que nació en soledad, como una canción, puede llegar tan lejos, movilizarnos y sobretodo unirnos… Desde aquí envío un abrazo gigante a María de La Coruña por si llega a leerme.
¿Y alguna experiencia no tan buena?
Me ha pasado esperar horas para poder probar sonido, a veces ser puntual es parecer exigente y no está bien visto; es el mundo al revés (risas).
¿Y lo peor que te ha pasado?
Definitivamente lo peor es confiar en un organizador de conciertos y que desaparezca con el dinero, pero sobre todo con el respeto al trabajo de uno.
¿En Lima?
Sí, aquí en mi propia ciudad.
¿Y cómo llamar a eso?
El que organiza un concierto y se desaparece con el dinero es con todas sus letras un simple ladrón, así sea un centavo.
Lo que se falta aquí es a la confianza, ética y respeto al trabajo de uno; a los músicos, staff y sobre todo a mi familia. Esa burla no se perdona.
¿Y qué hacer ante eso?
Declarar que el pop y el arte en el Perú, y en el mundo, no deben ser sinónimo de engaño. Hay que decirlo fuerte y claro para evitarle el disgusto a otros.
Volviendo al escenario ¿sientes miedo antes de cantar?
Nunca. Siento total agradecimiento, emoción y alegría.
¿Para quién cantas ?
Para quien quiera escuchar… Lo ideal sería cantar para mucha gente, pero si no hay mucho público (por falta de interés o promoción), canto aún más fuerte, porque quienes están presentes lo merecen todo, y en situaciones así es donde han salido unos momentos increíbles. De todo se aprende y estoy entrenado; siempre canto para un millón, cada persona para mí vale por mil.
¿Cómo manejas el tema de la representación?
En España cuento con el respaldo y representación de MusicHunters, trabajo que recomiendo a quienes vayan o estén haciendo camino en la península, y aquí en Perú la representación es con mi esposa, como siempre ha sido en éstos 22 años de carrera.
Mirando al futuro, ¿qué te gustaría hacer?
Quisiera tener la oportunidad de cantar y compartir más. El tiempo, antes aliado, ya empieza a ser un enemigo de todo lo que quiero hacer…
Son «tiempos sin tiempo» como dice tu canción…
De joven había tiempo hasta para perder… Hoy no alcanza, sobre todo cuando se sigue creando, porque se renuevan las ganas.
¿Nuevos proyectos con miras al 2025?
Ya está listo mi próximo disco, lo he grabado y producido con Ricardo Tafur, quien ha traducido la inquietud de acompañar los 21 capítulos de mi texto “Reflexiones Paramusicales” con canciones.
¿Será también un libro y disco?
Es la idea y espero que sea posible, porque van de la mano. Aunque el disco tiene vida por sí solo, el libro es el punto de partida para emprender este nuevo viaje.
Al parecer de largo aliento, ¿son 21 canciones? (En «A pulso» [2022] fueron 20 más un bonus track).
Sí, son 21 canciones. El texto me invitó, o diría mejor, me retó a crear una canción por capítulo. Lo más bonito ha sido el proceso desde la composición y el trabajo en Barracuda Studio.
¿Hay músicos invitados?
Hay voces invitadas muy especiales y por primera vez de varios lugares.
De Perú están Paula Rodríguez (coros en todo el disco y voz) y Wicho García (Mar de Copas), de Chile está Francisco González (ex Lucybell), de Venezuela está presente Carlos Segura (Zapato 3), y de España participan: Raquel González (Shady Blues Jays), Vic Perales (Linze), y el cantautor navarro Gussy.
«La música une»…
¡Y reúne! La participación de cada invitado ha sido netamente por admiración. La intención es hacer parte del mensaje a colegas que siento que vibran en la misma frecuencia, sumando su talento para potenciar cada canción.
Después del libro colaborativo «¿Cuánto vale una Canción?» (Ediciones Ruser, España, 2023), donde reuniste a 113 artistas y profesionales de la música que participaron desde: Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Bélgica, Suiza, España y Perú, tu lema parece cumplirse, ¿te sientes satisfecho?
Me siento muy contento y agradecido de contar con la confianza, valioso tiempo, presencia y respaldo de varios músicos, productores, comunicadores, de MusicHunters y de la editorial Ediciones Ruser en una idea que surgió por la necesidad de revalorizar el poder de la Canción. El libro en su formato digital es totalmente gratuito.
Para estar satisfecho tendrían que mejorar las condiciones en las cuales nos encontramos muchos músicos, por aquí y por allá, que venimos sobreviviendo a una realidad cada vez más insultante. Y desde los músicos dejar el ego de lado y unirnos más.
Parece que el mundo, luego de la pandemia, aún sólo quiere divertirse…
La necesidad de catarsis se ve reflejada en el exceso de promoción e inversión que tienen el fútbol, los programas de imitadores, de farándula, la chabacanería, y la sistemática anulación de la sensibilidad, del pensamiento crítico y de la educación. “Pan y circo” para distraernos de una realidad que sigue actuando bajo la mesa… Es parte del “plan mundial de embrutecimiento sistemático”.
Ahora, el agradecimiento a quienes sí le dan valor a la poesía, a la canción, al teatro, a la danza, a las artes plásticas…, y que asisten con curiosidad e ilusión de sorprenderse y dejarse «tocar».
Ése es el público que me interesa, el que se termina haciendo amigo y parte del camino. No son muchos, pero son los imprescindibles.
¿Nadie es profeta en su tierra?
Creo que sí hay ejemplos muy claros de que con profesionalismo, constancia, oportunidad y promoción es posible. Aquí pienso en Daniel F y Mar de Copas, y en España en Leiva y Quique González.
Pero hay muchos más talentos que merecen ser escuchados, como Andrés Sudón, La Sombra del Grajo, el Gato Ventura y Gussy, y por aquí pienso en Cyper, DUN, Piero Montaldo y Natalí Jiménez, por mencionar a algunos amigos músicos con compromiso y muy buenas canciones.
¿Te gustaría serlo?
¡Por supuesto! Laboral y emocionalmente hablando sería un gran impulso, honor y responsabilidad tener la confianza y compañía de un público que asista a los conciertos, y que valore cada canción.
¿Es cuestión de suerte?
Creo que más que suerte es disciplina y convicción. Lo demás vendrá con constancia y difusión. Para quien se dedica a la creación y al arte en general el tener público es la mayor bendición.
¿Te tomas la vida muy en serio?
¡Claro! No hay plan B. Sólo tenemos esta única y maravillosa oportunidad para compartir y hacer lo que se sueña y quiere…
Una reflexión…
La vida es corta, hagamos lazos eternos.
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Wayo es cantautor, productor y asesor musical, fue fundador de la banda Último Refugio (1988-1999), lleva una carrera solista vigente desde el 2002, ha sido productor artístico del Hard Rock Café, docente en la Carrera de Música UPC, y asesor en los colegios Recoleta y Alpamayo. Lleva tres libros publicados en España y varios discos editados, ha participado en los discos homenaje a Soda Stereo y a Jorge González de Los Prisioneros. Es compositor del Himno de Santiago de Surco.
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